《历代名家碑帖临习技法精解》丛书精选我国古代传世精品碑帖来深入解读其中的书法技艺和魅力。
丛书所选名家作品以楷、行、草、篆为主，基本上贯穿整个书法发展历史，书法家也无一不是具有深厚传统技艺，同时又能够开宗立派、自有风貌的一代大家。此卷为傅山草书作品。
傅山（1607~1684），明清之际著名的思想家、书法家、医学家。初名鼎臣，字青竹，后改字青主，又有真山、浊翁、石人等别名，汉族，山西太原人。他极富有操守气节，当明朝灭亡后，坚决不与清统治者合作，宁肯出家为道士，隐居土室养母，以保持自己人格的独立性。（正因他有这样的经历，某些武侠小说作家在创作作品时喜欢把他写入书中，并将他塑造成武功高强、一心想反清复明的仁人志士。）他的这种做法既赢得了大众的敬佩，同时也引起了清统治者的关注，他们想吸纳他到朝廷做官以为自己统治服务，于是康熙帝在设博学鸿词科时特意招傅山进京来考试，他在屡辞不得免的情况下被强行抬到京城，但仍以自称老病为借口，不试而归，留下一段千古佳话。思想家顾炎武极佩服其志节，屡屡出言赞赏。除了人品高洁外，傅山在学问上也是无所不通，经史之外，兼通先秦诸子，又长于书画医学，著有《霜红龛集》等。他在哲学、医学、儒学、佛学、诗歌、书法、绘画、金石、武术、考据等方面都取得了极高的成就。（特别是在医学上还著有《傅青主女科》《傅青主男科》等传世之作，在当时即有“医圣”之名。）因此，他被认为是明末清初既保持民族气节又学问高深的典范人物，与顾炎武、黄宗羲、王夫之、李颙、颜元一起被梁启超称为“清初六大师”。
傅山就是这样一位成就卓著但同时又经历独特的艺术大师，他的书法以其深厚的功力与独有的风格更是卓立于中国书法之林。相对于其他书法家的作品，他的书法具有一种奇特的怪味：既怪在用笔结构，也怪在章法气韵。他成就最高的是小楷与草书，小楷生拙滞涩，草书纵横翻腾、满纸云烟，与古人的写法都不同，但是仔细研究却都符合书法原理而并无“野狐禅”之感，这恰恰说明傅山既具有深厚的传统功底，同时又富有创新精神。之所以会如此还是他的人生观和审美观起了决定性作用。他对颜真卿的人品与书品推崇备至，写大字喜用颜体，如《集古梅花诗》；就是写小楷也用颜体，如《逍遥游》。但是他学颜体不是学其形，而是学其神，在吸收颜体威武雄强的特点的同时，又着力加入古拙生涩的特点。在草书上则是极力追求线条的缠绕往复、结构的平中弄险、墨色的浓淡干湿、气韵的矫矫不群，而这一切都源于傅山在书法艺术理论上的真知灼见，他提出的“四宁四毋”（宁拙毋巧、宁丑毋媚、宁支离毋轻滑、宁真率毋安排）理论极其精辟，不仅指导着他自己的书法创作，同时也对整个艺术范畴有着普遍意义和深远影响。
本书所选例字就选自他的如下名作：
《贺毓青丈五十二得子诗卷》，康熙六年（1667），好友王毓青52岁得一子，傅山作此草书手卷以贺，贺诗前有序，后有跋及附记。笔法酣畅淋漓，堪称草书经典。
《草书千字文》，是傅山草书中的重要作品，它虽没有其立轴大草的幅式气势，但丝毫不因尺寸偏小而在书法的气势表现上有丝毫的减弱。由于其传统功底深厚，因此能在古拙中不失流畅，苍劲中蕴藏灵动。此作在风格上肆意挥洒，气势跌宕，从点画到章法，都不受成法的拘囿，大笔浓墨，线条连绵不断，纵横牵绕，线形飞舞、跳动，处处都充满着动感，充满着生命的力量，气势撼人，笔墨淋漓。
据此具体分析他的草书技法，我们可以看出他的草书在笔画上变化幅度极大，不太讲究转折起伏，着意夸张，极得乱头粗服之趣。看似杂乱无章，信笔涂成，仔细读来却觉有条不紊；用墨枯润杂糅，轻重相间，疾涩相生；加之结体以横风斜雨、暴风骤雨的形态，倾侧欹斜，勾连揖让，构成了沉著痛快、险峻跌宕的艺术格调。再具体而言其结字不求工稳，单个字显得欹侧，然通幅观之，气韵生动，结构自然，字形大小的变化更增加了作品的生动性和跃动感，给人以朴拙遒美之感。线条缠绵萦回，无起无止，如古藤盘绕，笔断意连，顾盼生姿。他的每一个字貌似放荡不羁却又天真烂漫，有一种道家的不食人间烟火之气息。其章法字与字间不相连属，但笔意相连不断，其流畅的用笔中有着生拙的气息，其线条游丝的强调，使字与字、笔画与笔画间的疏密空间形成鲜明的对比。其欹斜反正、相避揖让、纵敛开合等艺术手法，在傅山的手下被运用得十分娴熟。而真率的情感、大起大落的章法，则充分表现了他博大的胸怀，也体现了他极强的个性。
所以学习傅山书法除了要研究其技法外，还应该多加强文化知识的学习，并提升精神层面的高度，这样才能达到“作字先作人，人奇字自古；平原气在中，毛颖足吞虏”的境界。
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