《朱其自选集》由三河市华东印刷有限公司印刷，2018年3月第1版，2018年3月河北第1次印刷。主要内容包括：总论、什么是当代艺术、当代艺术的未来：新人类、电子经验及其社群、中国当代艺术史的史学标准问题、中国艺术给全球带来什么创造性贡献等。
总论
什么是当代艺术
当代艺术的未来：新人类、电子经验及其社群
中国当代艺术史的史学标准问题
中国艺术给全球带来什么创造性贡献
有没有一个中国当代艺术解释的正宗版本
当代艺术三十年只是一个过渡阶段
“523海安艺术批评奖”答谢词
如何看待参与中国当代艺术的西方人
当代艺术史研究
中国当代三十年艺术——《艺术汇》杂志口述史访谈
当代艺术、异化和现代主义
1980年代的水墨和现代主义实践
1990年代的观念艺术及装置艺术
1990年代以来的新媒体艺术
1990年以来的中国先锋摄影
1990年代以来的行为艺术
1990年代的独立策展和新生代批评
推进历史：艺术媒体与当代三十年艺术
回到原形：重新评估二十年（ 1985—2004）
缺乏超越性的十年：新世纪以来的当代艺术生态
从传统到世界主义的影像再造——新世纪十年的当代摄影
物化时代的诗性——新世纪十年的雕塑装置
自然、抽象与现代性
自然的现代性及其传统的转换
自然与抽象形式及其中国画未完成的现代性
公民社会与当代艺术
流动的社群：2009首届北京798双年展主题展策展论述
当代艺术如何言说底层社会
异域对话
文化的游牧性很重要——阿基莱·伯尼托·奥利瓦访谈
真理没走，只是错误改变了——对话罗伯特·斯托
欧游反思录：欧洲三大艺术活动带给我们什么启示
如何超越艺术全球化后的“万人一谱”——2010年韩国光州双年展观后记
阿基里斯与龟：亚洲艺术追赶西方的困境
邂逅草间弥生及物派艺术家
空白的意义：李禹涣访谈
后记
如果从西方现代艺术的形式主义史看，中国的当代艺术史没有自己的独立性，变成西方艺术史的一个分支。1990年代至今的艺术史，几乎都是以西方前卫形式主义史作为主线标准写的，即语言上中国吸收了西方前卫主义的形式，用西方的前卫语言表达中国内容，或者改造中国传统的艺术形式。
从中国的现代艺术史看，一直存在两个体系的艺术，但都不令人满意，即派生自传统体系的改进主义，像黄宾虹等人，在语言模式上并未做到与传统“断裂”式的差异；派生自西方体系的前卫主义，则是在西方前卫的观念和形式下的改造。从形式主义的西方艺术史看，这些艺术都不值得写入艺术史，即使被写入也不是重要的艺术潮流，因为它们在语言上没有原创性，
因此，中国的当代艺术史书写应该以中国体系产生的创造性为主线，无论是从中国传统出发的语言改变，还是吸收西方语言来表达中国的现代精神。但这一前提的当代艺术史书写，会遭遇20世纪中国艺术的整体不足，即缺乏真正意义的体系性突破。当代艺术史要解决一些中国特定的史学问题，比如，如何判断西方前卫主义体系的形式主义艺术，比如从立体主义到观念艺术的借用，尽管总体上未越出西方现代主义体系，但在中国本土具有推进艺术变革的社会影响；还有一个1980年代早期的政治解冻时期的艺术，如何评价一些艺术作品在语言上不是前卫主义形式，但内容涉及当时的社会革命和思想解放，比如民国时期的徐悲鸿和新时期的陈丹青、何多苓等人的油画。
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