当我看到刘新德与李智野合璧的书法篆刻《二十四诗品》时，我立刻想到了这三个词。此二人对人生的感悟和对艺术的前瞻，可谓高山流水。而能有今天花开见佛的性灵，我想不仅仅是二者经年的水流花开，更重要的是对明月前身司空图的妙契同尘。
观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。世间万物皆因气而生，书法亦然。王国维指出艺术的最高境界：上焉者，意与境浑。宗白华认为，中国艺术的最高目的是气韵生动。读刘新德的书法，感到扑面而来的雄浑之气，继而带来的高古之风。品李智野的篆刻，则有疏野之气，继而感受到清奇之风。
气韵生动不仅表现于具体的物象，而且表现于物象之外的虚空。书法通过线的流动，展现了生生不息的阴阳二气组成一种有节奏的生命，也就是虚空。因为虚空才能使作品气韵生动，才能赋予作品生命力。
自然无往不美。可以说，刘新德向外发现了自然，向内发现了自己的深情。他生于齐鲁交汇之地的淄博，学成于灵秀山川滋养的巴蜀，泰山的积健为雄与横绝太空，青城的幽行为迟与赏雨茅屋，都为他书法雄浑高古之气所吸收，他的斋号曰齐庐，除了有齐鲁之意，我想还有更高的一种境界，那就是天地入吾庐。于是俯拾即是，促成了他于无边处向自我的回归。
清人笪重光讲 实景清而空景现，自然的实促成了刘新德审美的虚，而他创造的书法形象的实，又给欣赏者引发了想象的虚。正是刘新德追求一个最自由最充沛的身心的自我，我们才能在他的作品中品味出八大山人、谢无量、弘一的味道，不管他对秦汉碑版的钟情，还是对二王苏米的偏爱。进而发现，他通篇以小见大的风格中所蕴藏的雄浑之气，不见得没有黄庭坚长枪大戟的能量；他线条棉里裹铁的筋劲力道，同样能找到王铎大草线条的雄浑。
达则兼济天下，穷则独善其身，这是中华传统文化士的精神。我们发现司空图《二十四诗品》的超以象外，得其环中，到处散漫着冲淡、自然、旷达、高古、清奇之气。这种气在刘新德与李智野对《二十四诗品》的再次创作中灵魂附体。司空图的避世隐退与八大、傅山、王国维身上体现的士，刘新德的彩云之南与谢无量、弘一身上体现的士，是否都是在用生命的节奏体悟人生的关怀呢？其实，我与李智野并不熟悉，只是知道他是祖籍南方的北方人，更多是阅读二十四诗品的作品中与他的神交，然而于明诠对他无皖浙之町畦，成自家之韵致的评价，令我对他更加敬佩。他的南人北居与刘新德的北人南居形成的关照，如果没有生命本身悟道的节奏和美学思想上对人生的关怀，仅仅追求某家的形似，那他们的书法篆刻就不会散发出雄浑高古清奇之气，又怎么会有与司空图的共鸣呢？
由此我想到，时下对傅山四宁四毋的认识。我想他的本意是，书法媚态之气太过了，还不如丑一点儿的好，这个丑用司空图《二十四诗品》的形容应为山之嶙峋之境。由此我再想到，时下对丑书的争论，对俗书的争论，对复古的争论，其实在对书法的认识上，应该认识到文化的层次，应该认识到道的层次，应该认识到中国文化精神的层次。即立意上，不要复古更不能泥古，重在与古为新，做到古今对接，中西结合；学习上，不要拘于一家，重在兼容并包，做到汉魏并蓄，晋隋兼收；风格上，不要相互排斥，重在相互尊重，做到百家争鸣，百花齐放；境界上，不要陷入技法和功利，要通过对道的生生之气，参悟人生之关怀和天地之化育。
流水今日，明月前身。来往千载，是之谓乎？
我们这个时代需要思想的洗炼。
于是，我们沦陷在中国书法和中国诗词于空寂处见流行，于流行处见空寂的审美时空中……
是为前言。
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