世界绘画文化_王颖_9787802326484_厦门外图集团有限公司

本书不是严格意义上的绘画史，也不是普通的作品鉴赏书籍，它包含了绘画文化的方方面面，从绘画的起源、流派、画家、作品，到绘画种类、工具、技巧、特色，再到名画赏析、鉴定、收藏等，旨在提供一种丰富厚重的绘画文化库藏。

　　当然，18世纪的法国艺术并非洛可可一枝独秀，一些艺术家受到当时启蒙主义运动思想的影响，主张用艺术描绘普通人的生活，以理性思维反对纯感官的刺激。启蒙运动是18世纪上半叶开始的反封建文化运动，许多进步的资产阶级思想家如狄德罗、卢梭、伏尔泰等，宣扬“自由、平等、博爱”的思想，倡导个性解放，主张用理性衡量世间的一切，并用自然科学和理性文化武装人们头脑。启蒙主义艺术家猛烈抨击矫揉造作的洛可可艺术，他们推崇荷兰艺术家的风俗画和静物画。
　　法国艺术家夏尔丹以擅长风俗画和静物画著称，他绘画技艺高超，受人尊敬。他的风俗画多为小幅作品，没有矫揉造作的技法，强调平凡宁静的生活和事物。他以虔诚的态度描绘普通人的生活，还有那些朴实无华的静物，他的画作能够以平凡的方式呈现出美感。夏尔丹的静物画与荷兰小画派迥然不同，荷兰画家的笔下多是五花八门的珍肴美食、琳琅满目的银盘金盏，还有繁杂丰富的日用物品；夏尔丹则喜欢简单描绘厨房的一角，比如铜水箱、一块生肉、数个鸡蛋、几片面包，有一种朴实的亲切感。夏尔丹的油画技法也独具特色，他用厚涂法加强油画的厚重感，色彩沉着稳健，主要作品有《餐前的祈祷》、《铜水壶》、《菜市归来》、《勤劳的母亲》等等。
　　18世纪下半叶的法国大革命席卷欧洲，千百年来的传统观念被打破颠覆，思想获得解放，得到自由和尊重，创新和实验的新时代到来，艺术观念也迅速发生更新和改变，人们开始有意识地追求不同的艺术风格和样式，因而形成了多种形态各异的绘画流派。新时代的艺术家们自由自在地进行绘画创作，题材和内容大大拓展，不再局限于过去的宗教故事、神话、风俗、肖像之类，而全新的视觉语言和艺术审美得到前所未有的重视。这样一来，新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术流派和思潮相继出现，共同将欧洲艺术的发展推向一个高潮。在这个艺术高潮中，各种艺术流派或思潮虽具有自己的绘画特点，但有时又相互交织融合，共同表现出有别于往昔的新倾向。例如新古典主义和浪漫主义、现实主义和印象主义，有时并没有特别明显的界限。
　　（四）新古典主义
　　新古典主义兴盛于18世纪中期．到19世纪上半期发展至顶峰。新古典主义强调复兴古希腊罗马时代的庄严肃穆和优美典雅的艺术形式，同时极力反对上流社会倡导的巴洛克和洛可可艺术风格。所谓“新古典主义”，就是遵循唯理主义，认为艺术必须为理性服务，排斥艺术家的主观思想感情。崇尚古希腊的理想美，注重艺术形式的完整和雕刻般的造型，追求典雅庄重、理性和谐，倡导素描和勾画明朗的轮廓，极力减弱绘画中的色彩要素。新古典主义摒弃那种抽象的、脱离现实的绝对美，鄙视那些贫乏的而又丧失血肉的艺术形象。它以古典美为典范，并从现实生活中吸取养料，尊重自然，追求真实，偏爱景物，往往表现出一种对古典文明的向往和怀旧。“新古典主义”常常具有鲜明的现实主义倾向，因此，也称革命古典主义。
　　（五）浪漫主义
　　19世纪上半叶，新兴资产阶级的地位逐步确立，尊重个性、注重个人情感成为时代风尚。新古典主义在此时已经成为束缚艺术发展的陈腐教条，虽然仍在艺术界占有优势，但势必被强调主观情感和个性追求的浪漫主义艺术风格所取代。“浪漫主义”来源于中世纪的“传奇”一词。18世纪晚期的人们对古代冒险故事普遍具有兴趣，因此人们就把类似传奇故事、离奇遭遇、丰富想象的事物统称为浪漫主义。浪漫主义在法国出现，随后风行整个欧洲，并与新古典主义并行发展，成为一种时尚的文艺思潮。
　　浪漫主义由表现客观对象转向表现人的主观世界，揭示心灵和自我，反对古典主义追求的绝对共同美。浪漫主义不再把自然景物作为原型，而是把景物赋予诗意的想象和热情，同时在景物中寄予个人情感，把绘画艺术当作个人感情的创造。其实，浪漫主义并非一种新的艺术风格，艺术家们对传统艺术产生怀疑，质疑正统艺术的虚假现象和人工痕迹，从而竭力追求自然的、野性的和多彩的天地，试图表现陌生而新奇的世界，也愿意展现异国情调和传奇幻想．醉心于色彩和富于动感的绘画。
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