邹静之戏剧集（增补本）_邹静之_9787506386333

《邹静之戏剧集（增补本）》是金牌剧作家邹静之的戏剧剧本集，包含4部话剧剧本、3部歌剧剧本和1部京剧剧本。《我爱桃花》是一部探讨婚外恋问题的后现代剧。《莲花》讲述了一件昂贵的古玩是如何一步步毁灭了一对贫贱夫妻曾经充满温情的生活。《操场》是一部关于当代知识分子思辨的戏剧。《花事如期》讲述了发生在失恋女白领和文艺快递员之间的离奇故事。歌剧《夜宴》、《西施》与《赵氏孤儿》均为历史题材的剧本。京剧《白蛇传》则是对民间故事的一种全新演绎。

一时想到（增补本序）

2015年11月6日从外地回到北京，十六天过去后，北京一直阴天雾霾，天气预报说还要阴下去。

这是一个陌生的秋天，没有风，没有天高云淡。

每天上午到楼上去写毛笔字，站两个小时，心情好一点。

三十年来，我的写作是从大年初一到三十几乎没有停过。今年的七月到十一月我什么也没写。

每天最想做的事是看外孙邦邦、写毛笔字、种菜、听歌剧、打乒乓……这几个月写作放下了。没有先兆，没有设想，也没有意外……而这之前，每天的写作对我来说是那么重要。

哮喘

第一次发哮喘是1981年，那时我二十九岁。多年的过敏性鼻炎发展成了哮喘，各种疗法都试过，扎针灸，在耳朵上埋花椒粒，胸口贴药，吃兔子头，喝着羊汤蒸桑拿，吃药片，喷药水……最终是可以控制，无法根除。其间只有一个偏方我没试，朋友对我说找一个可靠的产科大夫，弄一个男婴的胎盘（女婴没用），就那么红烧着吃了，吃一两个就会好。他用了“红烧”这个词，并且是人体的一部分，听上去太不像治病了。算了，喘就喘吧，人的一辈子就是与疾病共生的，久了就习惯了。

我也是从1981年起开始写作的。

不是说哮喘与写作有关系，这找不到根据。不过，在那些因为喘不上气，无法安眠的夜晚，确实有过一些边边角角的状态——神游、恍惚、短暂的出离等等。长时间的无法安睡，使得一些特有的、毫无关联的事物在身体中飘游交集……这种状态在长夜中烘托着我，或多或少影响了我的思维和写作。

毛笔字

我从小描红、临帖并不认真，每年的春节，看父亲写条幅写对联，才学了一些用笔的方法。1966年在小学时用毛笔写过一个月的大字报，家被抄后，就再没动过毛笔。

2003年“非典”期间，出不了家门，就铺了毡子正式临帖了，先是颜鲁公的《麻姑仙坛记》，兼写钱南园（钱沣）的《正气歌》，之后深爱何蝯叟（何绍基）的笔意。三家之外还临篆隶。十几年下来纸费了不少，不见起色。我一生除写作外，学声乐、写毛笔字都下过大功夫，但都比常人慢。

直到今年八月，才写得有些自己了。铠甲卸了，鬼脸摘了。找到一种心慕古人，吟咏相随的感觉。原来写得紧张拘束，现在写得有抒发入神，欢愉起来了，这种感觉是在认真写了十多年后的某一刻出现的，那一刻让我等来了。自由自然，后再得老车（车前子先生）的肯定，法喜充满。

初临帖时，有朋友说学晋以前的，出手会高古些。为此也写了一段石鼓篆隶。后来悟出今人追慕高古，临帖是其一，但你如果没有一颗高古的心，既使写一辈子“二王”也是一纸当下习气。古人对时间的感觉与我们是不同的，“细雨骑驴入剑门”和坐飞机天南海北地一划而过，时空感觉不一样。古人的慢、实、沉不是一划而过可以取代的。不张扬，由心而发，字的节奏不说，最基本的文字语气也是要紧的。我订了几年的书法杂志，关于书法和语气的关系、书法的文学性，并没有人提起过。当下很多人写字收放疾徐多与文字语气无关，当扬时不扬、不当扬时乱甩一气者夥矣！笔不对着心满纸张扬，真让人避之不及。不如去看霍洛维兹弹琴，其凝神之状，如仙人畅游。

唱歌

我十五岁时开始学小提琴兼学声乐。

小提琴《开塞》只练了一半，再没有往下学。可以拉的曲子仅限于一些片断。知青生活结束后，琴就没再碰过。

声乐的开始先是自己唱唱，联欢会时演演。到十八岁时开始正式学习呼吸，发声，共鸣，视唱练耳，歌曲处理。1971年到1975年在我下乡的德都县周边北安、赵光、佳木斯、黑河、爱辉、双鸭山，直到哈尔滨，男高音独唱过五年。当年的音域低音可达“中央C”下的“G”，高音练声可以到“嗨D”，在舞台上唱“A”或“降B”很稳定。其间考过专业的文工团，因种种原因没有去成。1977年回到北京后，苦心学艺，在1981年考煤矿文工团终于三试不取，年近三十岁的我，只有承认十多年的声乐之路走不下去了。父亲看我不再练声后，曾对我说过一句：“静之，如果你用这十几年学声乐的精神和毅力，做任何一门学问都会出成绩了。”我理解父亲话中没有点明的意思，他认为学艺术不是后天努力可以达到的，那些闪烁着光芒的艺术家，是上帝散养在人间的孩子，天赋，啊天赋！我六十岁才明白不论学什么，冲到顶尖时，人力是不能与天赋比的。按戏曲行的话是：“有的人天生来就是站当间儿的，有的人怎么练祖师爷也不赏饭吃。”

在专业的唱歌之路失败后，声乐变成了我的业余爱好，五十年来乐此不疲。我的歌唱家朋友们都知道，说起歌剧来我比聊什么都兴奋。

1995年我曾写过一篇文章《〈星光灿烂〉的七位歌者》，就卡鲁索、多明戈、贝尔冈齐、斯苔芳诺、卡雷拉斯、科莱里、毕约林七位男高音歌唱家演唱《星光灿烂》（歌剧《托斯卡》选段）做了比较。除了谈到他们对这首咏叹调的艺术处理外，我列出了七位大师演唱的时长。唱得最慢的3分34秒——毕约林；唱得最快的2分35秒——卡鲁索。一首三分钟左右的咏叹调，处理的结果可以相差三分之一时长，可见大师们的处理是多么的不同。其间，我喜欢科莱里唱出了将死时的撕心裂肺，毕约林是面对死亡的无尽的哀伤。

到今年，六十四岁、有哮喘病的我，还在学唱。就在前些天，请来专业的朋友们给我上课，一个音一个音地改唱法。有人对我说：“写作是你的正行，也没见你像对唱歌这么叫真过。”说不清楚，唱歌是极为细微的身心活动，男高音难是它最迷人的一个点。这么多年下来，唱歌已变成了我身体的需要，心理的需要。如果今天唱好了，我会为自己骄傲。

最终，没能成为在舞台上的歌者，但音乐对我的生活、身心和写作有着很大的影响。之后的写诗，写戏，对白的音乐性和叙述节奏感，我都在被音乐引领。一个失败的追求，营养着我。

戏剧集

这部戏剧集第一版是2014年3月出的，出版一年后，售罄。再版时接受了友人的意见，把一部原来写的京剧加了进来。

2015年10月校对时，认真重读了这些文字，读的过程中时时有陌生感闪现——怎么会这样？！怎么是这样写的呢……已说不清了

邹静之

2015年11月于香山

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