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中国古代山水画二十讲 
定 价：68 元
9 7 3 8 2 7 7 5 4 3 9 3 1  山水画是以自然景观为主要描写对象，并赋予了自然以文化内涵和审美观照的中国画，萌芽于魏晋，始盛于隋唐，于五代时高度成熟并开始居于画坛的主流地位。本书作者选择了山水画各个发展时期（启于隋，终于清）*有代表性的画家为主体，以现存山水画名作（包括摹本）的欣赏为主线，以点带面地展现了古代山水画波澜壮阔的变迁历程和独特价值。作者秉持“大艺术观”的理念，从政治、经济、文化、思想等多个角度出发，旁征博引，书中既有对代表画家艺术特色的具体分析，也有对各个时代画家群像的概括描述，既有纵横的历史背景知识，也有轻松愉悦的逸史轶事，并附有近两百幅精美的山水画插图，文辞雅致，深入浅出，图文并美，非常适合山水画零知识的读者阅读。
引言
中华艺术来博览，山水称经典。五代画坛居首位，两宋成大观。南董巨，北荆关，李范双子座，郭熙啸林泉。更兼晞古刘马夏，刚劲千秋传。 元朝写意达峰巅，文人柱其间。仲圭黄鹤继痴翁，高逸有倪瓒。前吴门，后新安，明清派纷立，论战掀狂澜。正宗四王才力薄，奇崛二石看。 …… 从题材来说，中国画分为很多门类。 东晋顾恺之《论画》中最先分为四类：人物、山水、狗马、台榭（凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也），唐张彦远《历代名画记》中分为六科：人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟，北宋《宣和画谱》分为十门：道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬果门。 后来南宋邓椿《画继》把中国画分为八类：仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。清初著名的《芥子园画传》分为四科：山水、梅兰竹菊、花卉翎毛、人物。20世纪以来，理论界通常把中国画分为人物、山水、花鸟三大类。 山水画萌芽于晋。 在晋宋时期宗炳《画山水序》中，已经有“峰岫峣嶷，云林森渺”的创作记录。不过，最初的山水画，或者是地图说明一类的样式，如杨修的《两京图》、戴勃的《九州名山图》、戴逵的《吴中溪山邑居图》等；或者是人物画的背景，例如传为顾恺之《洛神赋图》和《女史箴图》中的山水部分。 不过，虽然是萌芽，但有关山水画的理论体系已经逐步建立。而且，值得关注的是，道家思想从一开始就在不知不觉中浸入绘画理论之内。道家的祖宗老子、庄子，虽然不是山水画家，但却对中国艺术，尤其是山水画的创作与欣赏产生了巨大的影响。 南北朝时期山水画发展不快。由于初兴于画坛，社会需求不足，创作技法上也不是很成熟，所以成就一般，甚至可以说是停滞不前。 隋唐时期，山水画开始大兴盛、大繁荣。这一时期，国家统一，社会安定，政府大兴土木，需要大量的设计图和装饰画，文人也主动加入山水画创作队伍，无论是技法，还是思想，都比画工要强得多。最值得肯定的是，这个时期山水画开始有意识地“图真”，即真实描绘画家眼中所见的山川形象，提出了“外师造化、中得心源”的重大命题。 生机勃发的艺术实践，孕育出后世山水画的两大主要体系：青绿山水与水墨山水。隋代的展子虔、董伯仁、郑法士、杨契丹，唐朝的李思训、李昭道、王维、张璪、毕宏、郑虔、王默、王宰、卢鸿、项容、吴道子等名家，在当时都各有不凡表现。 山水画高度成熟并居于画坛首位，是在五代。 唐末是山水画高度成熟的起点，孙位《高逸图》中的几块石头，已经可以清楚地看出成熟的程度。五代宋初产生了一批山水画大家，其中的荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽等，几乎可以说是前无古人、后无来者。 荆浩、关仝合称“荆关”，表现北方山水很有特点；董源、巨然合称“董巨”，表现南方山水堪称典范；李成、范宽则是北宋初画坛的“文武二将”，双子星座，照耀千古；关仝、李成、范宽又合称宋初“北派山水三大家”，被评价为“三家鼎峙，百代标程”。 在随后到清初的近千年间，山水画一直居于中国画主流地位，不仅山水画坛成为文人画家自由驰骋的最主要领地，而且历代画论主要论山水，历代画法、画风、画派演进，也主要在山水。 五代宋初山水画，侧重于生动再现客观对象，画家们通过高超的笔墨技巧，在绢纸上创造出真实山水“可游可居”的意境，精细谨严描摹自然的审美心态，反映出崇尚理性和追求现实主义的精神。 相比北宋初，北宋中后期略有逊色，但是成就也很突出。一方面，在著名皇帝画家赵佶的亲自领导下，一批院画家创作出很多精彩作品，如王希孟的《千里江山图》；另一方面，以苏东坡、米芾等为代表的文人画家，开创出山水画的崭新面貌，如米芾的“米家云山”。 另外还有一批宗法李成的画家，如许道宁、燕文贵、翟院深等，继承青绿山水传统又能推陈出新的王诜、赵令穰等，加上在理论和创作两方面都“独步一时”的郭熙，充分展示出北宋画坛的迷人风采。 因为时代原因，南宋山水画发生大的变化。半壁江山，偏安一隅，战事不断，直接影响了画家的精神和创作。“水墨刚劲”、“马一角”、“夏半边”成为南宋山水画的象征与代名词。 南宋山水画之变，肇始于李唐。李唐字晞古，本来不是喜欢创新的人，但是特殊的人生经历让他走到变法的前台。李唐之后，有刘松年、马远、夏圭等代表性人物，李、刘、马、夏合称“南宋四大家”，在山水构图与笔墨技法上有鲜明特色。 当然，南宋山水除了“水墨刚劲”，也有“青绿巧整”，虽然青绿派影响不及水墨派，但在南宋也曾盛极一时，其中杰出画家是赵伯驹、赵伯骕兄弟，合称“二赵”，把青绿山水推向一个崭新的高度。 从北宋中后期到南宋，山水画坛由“写真、传神”开始转变为重视临摹、复古，“范本”的真实开始取代现实山水的真实，“师造化”开始转向“重心源”，山水画创作开始趋于程式化与写意性。 总体看，两宋山水如满园春色，让人应接不暇。除了上述名家，还有郭忠恕的界画清远、李宗成的取象幽奇、惠崇的小景点缀、江参的江山无尽、马和之的柳堤平淡、阎次平的水村牧放、宋迪的潇湘八景、释玉涧的湖山秀色，都各臻其长，蔚为大观。 元代，是山水画发展史上一个十分特殊的时代。 由于政治与文化的特殊性，导致文人社会地位十分低下；取消科举考试，让一代文人失去晋升之阶；风起云涌的农民革命，让文人受到打击之余，还要维护不感兴趣的社会，增加了精神的苦闷，这些都迫使一批文人在书画中寻求精神的自由与生命的舒张。 元初最著名的画家是赵孟頫頫頫，一个全能型的大师，对传统有十分透彻的理解，倡导“托古改制”，本人“荣际五朝，名满四海”；还有高克恭，继承米芾、董巨，用米点法画高山大岭，前所未有，后世影响也很大。 元朝最具代表性的山水画家是“元四家”：“大痴道人”黄公望，彻底改变南宋后期的陈陈相因，开创一代风貌；“梅花道人”吴镇，字仲圭，一生最爱画《渔父图》，“元气淋漓障犹湿”；“黄鹤山樵”王蒙，技法全面纯熟，画尽江南山水的繁复和郁茂；出尘绝俗的倪瓒，开创“一河两岸”式构图，清幽简淡之至，“高逸”绝后空前。 由于元代一大批文人的全身心投入，把宋人重造化、重理性进一步转化为重心源、重意象，强调画家主观感受与个性抒发，强调画面意趣和笔墨风格，强调“逸笔草草”、“不求形似”，最终使得元代山水画成为中国山水画抒情写意的最高峰。 明代开始，山水画派别林立，从明初的浙派，到后来的吴门画派，再到苏松派、华亭派、云间派、松江派、武林派，以及清朝的新安画派、宣城画派、金陵八家等，派系斗争激烈，关系错综复杂，但是大师级的画家不多。 除了画派林立，还有理论交锋。其中董其昌为主提出的“文人画”、“南北宗论”，给历代画家分门别类，评鉴高低，在画坛掀起轩然大波，至今异议不断。 明朝最有成就的山水画家是“明四家”：沈周、文徵明、唐寅、仇英，也称“吴门四家”；清朝最有势力的画家是“四王”：王时敏、王鉴、王翚和王原祁，“四王”交游广、门生多，以仿古见长，得到皇族权贵的高度尊崇。 清“四王”之外，比较出色的山水画家还有龚贤，开“金陵画派”，喜欢用积墨，画风浑厚苍润，黑白对比别致；吴历，出于王时敏之门，虞山派巨子；恽寿平，很早就卓然成家，与王翚交好，因王翚山水日进，改为专攻花卉，其实山水不亚于王翚。画史上通常把吴历、恽寿平与“四王”合称“清六家”，代表清朝山水画坛的“正宗”。 但清朝山水画最高成就不在“清六家”，而在清初的“四僧”：渐江、朱耷、髡残和石涛。 渐江，法名弘仁，新安派画家之首，作画清、冷、静、幽之极；朱耷，号八大山人，花鸟画有惊人成就，山水也别具特色，下笔恣纵，不拘成法；髡残，山水喜欢干笔皴擦，墨气沉着，画风苍辣；石涛，用笔奇崛，画法多变，最具创新精神。 髡残号石溪，与石涛并称“二石”。在当时“家家子久、人人大痴”的沉沉暮气中，“二石”用他们的奔放、恣肆，为画坛吹来一股新风。尤其是石涛，“搜尽奇峰打草稿”，影响直至当代，悠悠不绝。 总的来说，明清山水写实精神进一步式微，探索笔墨自身的规律性大大超过了追求现实山水的真实性，主观意绪压倒一切，个性特征也空前凸显，画家们集前人之大成，“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”，最终构成了“魏晋尚气、隋唐尚意、两宋尚理、元人尚境、明清尚趣”的逻辑形态。 中国古代山水画史的演变历程与重要画家情况大致如此。 如果还有要强调的，那就是欣赏中国山水画，始终要与中国哲学联系在一起。中国哲学儒、道、释三家融合，对山水画影响最深的是道、释思想，山水画家与道家、释家有着不解之缘，知道、释思想，知山水画一半。 在中国的诸子百家中，以孔子为代表的儒家，一贯以“齐家、治国、平天下”为己任，在文艺上主张“文以载道”；以老庄为代表的道家，则主张“怡悦情性”、“自我陶冶”。后世重要画家大多有隐逸思想，与道家主张比较合缘。 例如，老庄赞同素朴，反对绚丽，老子说“五色令人目盲”，庄子说“五色乱目”，“朴素而天下莫能与之争美”，所以青绿山水在早期流行过一阵子以后，摒弃“五色”的水墨山水成为正统，在“玄之又玄”的一片墨色中潜藏着“众妙之门”。 又如，老子主张“复归于朴”、“如婴儿之未孩”，庄子主张“游心于淡”、“独与天地精神相往来”，所以不少山水画家喜欢隐居，有山林之想，作画讲究简远、清淡、柔润，反对剑拔弩张。 至于与释家的关系，一方面，古代山水画家很多本身就是和尚，如巨然、惠崇、清四僧等；另一方面，山水画家论佛参禅，比比皆是，王维就是突出代表。“松室夜灯禅影静，莎庭春雨道心空。”那些士大夫们即使立身为儒，心境也时刻与道、释保持着千丝万缕的联系。 山水画独立于人的觉醒及对自然重视的时代。因为觉醒与重视，那些士大夫们开始参与到以前只有画工、画匠才从事的绘画创作之中，用道、释思想画山水、观看山水画，不仅仿佛亲身游历自然山水，而且还能借助山水画来“澄怀味道”，体味山水中隐含的人生哲理。 “云满山头树满溪，春风浩荡绿初齐。若教此地容高隐，我亦移家傍水西。”清代“扬州八怪”之一高翔的题画诗，成为诠释中国文人士大夫精神世界的一面镜子，也成为理解山水画的一座桥梁。 这篇引言已经很长，不再多说。接下来，我会用风趣幽默的笔调，与大家一同作一次美的巡礼，在落英缤纷的山水画世界里撷取最为华彩灿烂的一些片断，一同感受古老中华文明的呼吸，您准备好了吗？
潘杨华，男，江苏南通人，生于1970年代，先后毕业于江苏省南通师范学校、南京大学，专业涉及教育、中文、法律，曾耕耘教坛十年，常执“只有美才能拯救自我”之信念，业余化身北冥鲲鹏，在艺术世界“逍遥游”。
自序
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