伯里曼人体结构绘画教学（白金版）_[美] 乔治·伯里曼著_9787549415304

伯里曼以全新的视角、独特的感受和表达方式，诠释了绘画人体的美妙和展现了人体在空间运动中的美感，让人眼前一亮、为之振奋！虽此书也兼艺用解剖学的功用，但通篇讲造型艺术的真谛（解剖只是认识人体的手段或方法）。伯里曼以生动富有感染力的图画展示了人体在运动中的变化，把复杂的人体造型，简约化理解为基本立方体的组合，用写实和立体造型方法表现空间中三维变化的形体。

人体解剖学知识对画家和雕塑家来说都是必须研究和掌握的基本功，应尽量多的了解人体内部结构，包括骨骼和肌内的造型特征与功能，以及运动变化对人体外部造型的影响。然而过去我们所见的艺用解剖学图册，大多侧重在理性地讲述人体内部结构、骨骼造型特征、肌肉起止点和作用及对外部造型影响等等，其图例大多缺乏生动性，往往不能切中要害，使得美术院校的学生在上解剖课程时，常觉枯燥单调，学习热情受到抑制。

　　人体结构方面的图册是画家必备的工具书。
　　伯里曼著写的正是这样的一部图册。早在20世纪60年代，国内一家出版社曾出版过这部图册的节选译本，那时的美术学子都千方百计地寻觅此图册，有不少画家甚至全篇临摹下来，可见其价值。今天，这部完整的经典之作由广西美术出版社重新组织翻译，精心设计印刷，力求原汁原味地奉献出来。相信这对职业的和业余的画家及美术学生都会有极高的参考价值。
　　西方绘画传到中国虽已百年，但由于历史和国情的原因，我们在学习西方绘画的道路上并非一帆风顺。应该说，西方绘画有它独具的艺术魅力和规范，必须得到真谛才能处于世界水平。中国作为文明古国，有几千年的绘画发展史，其艺术造诣更是举世瞩目；然而那是和西方绘画并驾齐驱的两种文化氛围，是不能相互替代的，搞不好，很容易非驴非马。国内虽然相继出版过不少有关人体结构和解剖的图册，却都没有达到应有的水准，问题还是在于对西方绘画的学习和理解上欠火候。伯里曼就不同了，他的根在西方，又是那里专业水平很高的巨匠，他的造型理念、教学很有效果。正如外界所言：“多年来，数千名学子涌入乔治·伯里曼的课堂，学习人体绘画的方法，而且许多绘画、雕塑和商业美术的知名艺术家也都曾到这里学习过，这不仅是他对美术教育事业的贡献，也是他得以成名之所在。”
　　伯里曼活泼鲜明的个性使其对解剖的研究生动而充满趣味。他所绘画的肌肉和骨骼结构都非常美，为本学科提供了一部真正新颖的著作。这些解剖素描并不是提供给医科学生或医生的，而是为美术工作者专门绘制的。它好就好在是从造型入手来研究人体结构和解剖，这也正是西方绘画的精髓。
　　伯里曼还发明了自己的专用术语，用图来描述人体的运动。像“楔入”这样的词就是他自己发明的，楔入、穿过和固定，意思是一组肌肉之间如何结合成为一个整体。他将形式简化并赋予它们的含义，这种独特的方法容易记忆。在某种意义上，这些人体素描中的形象是特殊类型的人物，都是伯里曼自己的创作。对文艺复兴时期的大师米开朗基罗等（伯里曼曾深入研究过他们），伯里曼并没有倾力推崇，他的成就是其广博的知识结构在起作用。本图册能够使我们学习简化，清晰易懂，可以直接画出肢干，这些都是正文中对所有动态变化用图解法生动解释的结果。实际上，肌肉的形态是在作出反应时才会发生变化的。它们如何做收缩、扩张等运动，从各种角度看又有什么不同，正文用无数精确的图例作出了详尽的解释。因此无论是艺术家，还是美术学生，在他们研究和学习的各阶段都可以从中发现和得到源源不断的信息。
　　很早以前，一些伟大的画家都曾举例说明这一部分或那一部分的结构解剖方法，而这本图册，把所有的人体结构解剖学都包括于内。你很难找到比本图册更为全面的分析。更难能可贵的是它还对人体相关服饰有完整的研究。
　　本图册还包括了伯里曼结构解剖体系的全部重要内容，囊括了他毕生的素描作品，综合了艺术家本人的六部知名著作。直至今日，本图册仍不愧是一部规模大、最全面、最实用的人体绘画指南。

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