本书主要阐释了心理剧疗法的概念和实施方法。为方便读者理解，作者用心理剧自身的语言和结构来编写的这本书，并且通过精心设计，用章节的排序及标题大致反映出了心理剧的实施方法（请参见本书目录）。书中引入了大量真实的心理剧的场景，让读者直观地感受心理剧的形式以及魅力。是心理剧疗法从业者佳的入门书籍。
体现心理剧疗法发展水平的精品之作；
入选“十三五”国家重点出版物出版规划项目；
所有的心理剧都有一个能使它们起到治疗效果的共同元素：将个人事实在被保护的虚构世界里展现出来。
心理剧疗法是由精神病理学家莫雷诺（Moreno）于1921年提出的。心理剧能帮助参与者通过音乐、绘画、游戏等活动热身，进而在演出中体验或重新体验自己的思想、情绪、梦境及人际关系，伴随剧情的发展，在安全的氛围中探索、释放、觉察和分享内在自我，它是一种可以使患者的感情得以发泄从而达到治疗效果的戏剧。
心理剧主要是一种有助于心理治疗和个人成长的表演方法，个人成长取决于人类固有的自发性与创造性。它是一种团体型治疗方法，但它也能通过一对一的方式实现。心理剧在应用上具有开拓性、预防性、诊断性、教育性以及治疗性。
◎丛书简介
《创造性治疗》丛书由当代心理学大师保罗·威尔金斯(PaulWilkins)主编，介绍了一系列艺术疗法，为接受相关训练者和实践者提供理论和实践指导。该系列丛书通过大量实例分析揭示了相关治疗方法和技巧，生动地描述了创造性疗法在实践中的应用，为读者提供了丰富的案例、信息与资源。与传统心理治疗相比，疗愈的过程不再只是药物和倾诉，而是通过对音乐、绘画、戏剧、心理剧等创造过程的参与，来表达、释放、疏通情绪，从而最终治愈。
本丛书入选“十三五”国家重点出版物规划项目，该丛书包括：
《心理剧疗法》
《音乐疗法》
《戏剧疗法》
《艺术疗法》
《舞动疗法》
保罗·威尔金斯：曼彻斯特，城市大学人际交流中心的高级讲师。人本主义治疗师、心理剧治疗师和督导师。《创造性疗法丛书》主编，著有《心理咨询师的个人和职业发展》等。
余渭深，重庆大学外国语学院教授，教育部大学外语教学指导委员会副主任委员，主要从事语言学及应用语言学和语言教学研究，主持开发国级规划大学英语教材多部。
1 第一章 起源地，母体与初生态：心理剧的诞生
30 第二章 设置舞台：心理剧的工具与技巧
57 第三章 热身：奠定心理剧实践的基础
72 第四章 设置场景：演出开始
95 第五章 第一幕：开始行动
125 第六章 第二幕：演出开始
147 第七章 第三幕：演出结束
166 第八章 分享：心理剧的大背景
179 第九章 审视：批判性地看待心理剧
194 附录1 心理剧术语表
198 附录2 推荐阅读
201 参考文献
第六章
第二幕：演出开始
导演的灵感
心理剧的核心是表演，的确，每当人们谈到“心理剧”，很可能说的就是心理剧的表演。没有热身就没有行动，没有分享也不会有团体的重新整合。这些步骤对整个治疗过程都很关键，但只有表演这一活跃的、“戏剧性”的一步才是心理剧的核心。很多时候表演都是一个复杂的过程——它的维度多、层次多。主角、导演和其他成员们要完成这个复杂的任务，既需要努力，也需要灵感。导演们需要运用他们多年的训练和经验——他们自发性和创造性的源泉——把它们准确地协调起来（这些东西对心理剧的重要性正如自发性和创造性对主角和辅角的重要性一样），能够让导演像是受到了灵感启发似的进行现场指导，这可不是一件很容易就被分析出来的事情。比如，莫妮卡·佐拉提（一位享誉世界的阿根廷心理剧医师）组织了一个心理剧高级培训团体，那时我还是其中的一名成员，我和其他的组员就常常被她准确的见解和优秀的现场指导所折服。即使我们都有了多年的实践经验，仍然无法理解她为什么会说那些话、做那些事，所以我们就去请教她。她大多数时候都用拉丁人惯用的方式耸耸肩，说“我不知道”。这是最让我印象深刻的地方。就莫妮卡而言，她不需要去“知道”那些表演之前所做出的分析判断。相反地，她对自己、对主角充满了信心， 她相信整个进程都取决于她的自发行为、心灵感应和在实践中得出的直觉领悟。这种手法造就了一位真正的心理剧大师。
就如大部分心理治疗和个人成长的方法，好的心理剧不仅要靠技巧上的循序渐进，有时候也需要灵感迸发。有时导演心中会不自觉地浮现出一个词、一个短语或者一个动作。有着深厚理论功底和实践背景的心理剧治疗师如果按照这些直觉行事，他的现场指导往往会是成功的、有帮助的，即使对他们所说和所做不能马上明白为什么是正确的。这种灵感因素固然重要，但成功的心理剧还需要使用一些系统性的技巧来赋予它形式和结构。导演运用这些技巧来实现主角的心理剧之旅——它们是灵感创作的基石。
剧幕切换
心理剧中有许多格言警句。例如“大脑忘记的东西，身体还能记得”“角色转换是发动心理剧的引擎”和“至少有三个剧幕才算得上心理剧”。最后一句简要地说明了，不管心理剧的第一幕发生在何时何地，在一个典型的传统心理剧中，表演通常要涉及其他的地点和时间段，直到结局。当然，主角是完全不同的，每部心理剧也有它独特的部分，没有一个通用的模式，没有完美心理剧的秘籍，也没有固定的场数。不过大部分的心理剧都有相似的过程。也许最常见的是，主角在导演和辅角的帮助下表演当前的问题或情景。最开始的这一幕就会强化对其他时间（通常是在过去）和地点里发生的事件的认识。于是第二幕就制定好了，是关于过去发生的事件，主角继续探索。也许会有更多幕，探索那些更久远的事件，直到最后一幕，主角回归现实，有了新的知识，新的见解，甚至得到解脱。正由于这种模式是由现实—过去—现实组成，所以很多人认为心理剧至少要有三幕。
布莱特尼（1997：65）用螺旋状的图表结构展示了这个过程，主角之旅是从现在到最近一段时间到更久之前再到早期童年。螺旋结构的最外层（即从过去回到现实）包含宣泄、具象化、领悟和整合。不论这部心理剧剧幕中设定的具体时间和地点是什么，整个过程总是在一幕的领悟被巩固之后，再进行更深的探索，从而得出新的领悟。卡普（1995：296）将此过程形容为从问题的边缘转到问题的核心。这说明心理剧表演倾向于从相对浅的层次开始，有时甚至会从明显微不足道的层次开始， 这样有助于主角逐渐深入关键问题的中心。
布莱特尼（1997：72-73）也同意表演应从表层着手，并说明了理由：
一般来说，人们不能够从复杂的情感起伏中分离出本质要素。自我辩解、自我谴责、解释和找借口的层层包裹，把实际情况和个人的信仰及遇事的情感反应区分开来的困难以及类似的复杂性使人们无法清楚认识到其中的基本问题。幸好表演欲能帮助人们更快地表达和探索对个人意义非凡的经历。因此， 从表层事件入手是可以的，即使导演可能会觉得这与更“核心” 的冲突并无直接关系。
有些治疗师可能认为这些边缘事件的呈现有碍于治疗应该避免，但实际上这些表演还可以为热身过程提供创意想法。除此之外，不应把主角的潜意识视为阻碍，而应视为一种具有积极象征意义的东西，这才是一种包含尊重的明智之举。换句话说， 好的导演会尽力配合他们的主角而不是与之作对。
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