本书内容包括《爱神》《威尼斯狂欢节》《百万小丑》《仙女一幕》《男子四人舞》《阿赫迈特》《天鹅湖农民》《蓝鸟》《康拉德》《神符》《法老的女儿》《希尔维娅》等等在内。这些研究成果，都是在本人第一期(2016-2018年)研究之后的全新研究内容，是中国芭蕾高水平专业化教学培养的迫切需要，也是将中国芭蕾舞蹈男变奏版本研究推向系

本书共分七个单元，各单元中包含了“钢琴室内乐艺术史”“钢琴室内乐基础知识”“演奏曲目”“视奏练习”“曲目解析”等内容。学习曲目的体裁包括：双钢琴作品、四手联弹作品、钢琴与弦乐室内乐作品、钢琴与管乐室内乐作品、钢琴与声乐室内乐作品等。风格洒盖中国近现代时期、欧洲古典主义时期、浪漫主义时期作品。

本书立足于作者作曲教学和创作实践，从音乐内容上深入群众集体、扎根人民生活，包括了艺术歌曲、钢琴组曲、弦乐、木管重奏、管弦乐曲等体裁形式；在演唱(奏)方法上力求面向大众，包括了独唱(奏)、重唱(奏)以及合唱(奏)等表演形式。

本书从即兴伴奏的角度,对广东传统儿歌等进行伴奏编配,从弹唱广东传统儿歌中学习即兴伴奏。广东传统儿歌,又被称为广府儿歌,有儿歌、儿童游戏歌等,包括哄幼儿睡觉或教给孩子们唱歌以及儿童做游戏时唱的歌。《月光光》《鸡公仔尾弯弯》《落雨大》《排排坐》等都是广府地区广为流传、脍炙人口的儿歌。广府儿歌无论是歌词的句式、词体,韵脚歌调

该文以2000年后的中国电子音乐创作为研究对象，通过与作曲家们的访谈以及对哲学、语言学、美学等多学科的观照，从中发现了可供研究的路线，即以语言学的视角，从音乐语言的表层结构、深层结构探究声音形态在文化语境下的构成，并且通过对四部具有代表性的当代中国电子音乐作品进行深入研究，探讨了不同作品中的语言结构方式，进而梳理、总结

本书针对对主调音乐里复调手法的运用进行了专项研究,从18、19世纪以来,西方以及后来的中国音乐作品中,独立的复调音乐体裁作品日渐式微,大量作品不论是交响乐、室内乐、管弦乐、合唱等体裁,主要是主调音乐,复调成为主调音乐里不可缺少的重要创作手法,因而本书对“主调音乐里的复调运用”这一题目的研究,在我国复调音乐研究中,有着开

本书为乐谱集。精选作者创作的乐谱作品,主要曲目简介如下:《坡》:室内乐作品,采用陕北地区的曲调风格,描写陕北人民的淳朴民风。此曲获广东省第六届群众音乐舞蹈花会原创作品金奖。《草原情》此曲发表在《音乐创作》期刊第292期。《高原之魂》:此曲描写美丽的西藏,引子部分为拉萨的清晨,一缕阳光照耀在布达拉宫房顶,圣洁无比;弦子舞

本书是指贵州侗族民间鼓吹乐将两只唢呐分为公声、母声或雌声、雄声,体现了传统阴阳文化属性。可以由此窥探贵州乃至西南地区从古至今历史上没有中断的文化承续关系。然而在侗族大歌倍受学界青睐的今天,侗族器乐的“多声”现象却鲜有问津,而侗族民间鼓吹乐正在急剧萎缩、退化甚至消失。以前从没有对其有过系统的收集整理。此曲集的目的就是对其

本书所收录曲目为中外经典名曲以及优秀民歌的管乐编配作品,部分精选自本书作者长期以来给青海省邮政管乐团、青海师范大学教工管乐队以及一些社区业余管乐组合所配编的曲目,更有相当数量的曲目是对巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特、舒曼、肖邦、勃拉姆斯、柴可夫斯基、冼星海、聂耳等中外著名作曲家作品主题以及《茉莉花》《四季歌》《啊朋