本书为中国昆曲艺术研究的论文集，约19万字，内容主要包括四部分：第一，介绍以传播昆曲艺术为主题的博物馆所进行的展览回顾、文创推广、档案管理、志愿者工作等，聚焦博物馆工作内容的研究；第二，记录昆曲发展及推广过程中主要材料及人物相关的传承及保护历程，进行叙述与研究；第三，介绍昆曲相关曲谱文物收集及拯救的来历等，属昆曲史料整

《挑华车》是京剧舞台上一出经典的武生（长靠武生）剧目，从最初的武净应工，兴衰更替，几经演变，成为今天戏曲武生演员人人必学的剧目。这出戏集唱、念、做、打于一生，流派纷呈。现在京剧舞台上，多以杨派（杨小楼）为主流，以王金璐、高盛麟及厉慧良三位艺术家的演出路子为蓝本。本教材是对杨派武生表演艺术的教学记录和总结。由

《中国话剧研究》由中国艺术研究院话剧研究所主办，创办于1990年，是以活跃话剧理论、促进话剧繁荣为宗旨的话剧理论集刊，目前已有14辑。2020年9月24日，恰逢中国现代杰出剧作家曹禺先生诞辰110周年。为了缅怀曹禺先生为中国戏剧事业所作出的卓越贡献，北京人民艺术剧院、北京文学艺术界联合会、中国艺术研究院话剧研究所、中国

本书《被重新建构的“传统”》收集笔者近年来发表的评论文章50余篇，总字数为20万字，主要聚焦昆曲、评弹等苏州本土文艺领域和文艺创作，如《评弹创作当有时代之思》《经典常新：苏州评弹的传承之道》《振兴传统书目需要“革新派”》《戏曲评论的视野、姿态与工具》《今天怎样说长篇弹词？》《今天这样编创评弹新书目？》《传统艺术传承机制

戏曲史上，“排场戏”这个专有名词较少得到学界关注，但它却是粤剧、邕剧、西秦戏、祁剧、桂剧等地方戏表演艺术精华的重要承载。排场戏因为涵盖了本剧种不同行当几乎所有的表演程式，而成为艺人入门的必修课。 广西邕剧是在湖南祁剧、广西桂剧的影响下，融合本地土戏、民间说唱和外来声腔而形成的皮黄声腔剧种。邕剧排场戏是邕剧艺人创造的既

余懋盛为湘昆名家，著名昆曲编剧，原湖南省昆剧团支部书记。1957年毕业于中山大学中文系。1960年郴州地区湘昆剧团成立后，调入剧团任编导，为湘昆艺术事业做出了重要贡献。 《萍踪兰影——湘昆旧忆》系余懋盛遗著，全书分为九章，共40余万字，并配有100余幅珍贵的老照片，通过回忆其一生的戏曲情缘，浓墨重彩地描绘了

《评弹艺术》为中国苏州评弹博物馆连续性出版物，创始于1982年，刊名由老一辈革命家陈云亲自题写，是国内唯一以一个曲艺门类为主的综合性艺术丛刊。 《评弹艺术》立足于评弹传统文化的传承弘扬，致力于评弹舞台艺术的守正创新，是长三角地区乃至全国最具影响力的评弹艺术评论与理论研究学术平台。 创刊以来，《评弹艺术》搜集

《民国京剧批评研究》以民国时期京剧批评为研究对象，研究梳理了京剧批评发展的历史脉络，大致勾勒出自清末花谱以来京剧批评的流变，在甄别大量史料基础上，总结提炼出现代观念下的京剧批评的范式特征。既有对民国京剧批评形态的整体论述，也有对徐凌霄、张厚载等人的重点解析。尤为可贵的是，作者以京剧批评历史为研究对象又不拘泥

《伦理·主体·审美——跨文化戏曲改编案例与创意》通过系统分析跨文化戏曲改编的历史传承与美学追求，拓展戏曲专业的美学视野与国际视野，针对跨文化戏曲改编的类型、特征、路径、重点、难点以及方向，做出了较为深入的探讨，提出了守住“中国化”与“时代化”两个改编维度，在创造性转化与创新性发展中开辟新时代跨文化戏曲改编新境界的命题。

本书根据梅兰芳等人的生前著述以及笔者实地走访、查阅的相关资料,对梅兰芳的相关行迹、史实进行细致辨析和考订,试图呈现一个全面立体的梅兰芳形象。他对师友、同行、学生、家人等人的态度及其德艺双馨的养成之路,他的爱国情怀及其文化自觉和文化自信,迄今仍有垂范价值和思政意义。他在新中国成立后的全国巡演,其演出动因、演出模式、对地方