本书以民间舞蹈为基底，以民间舞蹈艺术传承为导向，对中国民间舞蹈艺术的传承与发展问题展开论述，介绍了中国民间舞蹈的概述，来引导读者对中国民间舞蹈有一个基础的认识；详细介绍了中国民间舞各个历史时期的发展状况，让读者对中国民间舞的发展有一个清晰的了解；介绍了现代舞对中国民间舞的影响，试图厘清中国民间舞传承与现代发展之间的关系

本书共八章。第一章阐述了体育舞蹈文化的基本知识。第二章分析了体育舞蹈文化的传播。第三章探索了我国体育舞蹈文化的发展之路。第五章和第六章对体育舞蹈的教学和训练体系构建进行了研究。第七章和第八章则对摩登舞和拉丁舞两大主流派系的文化发展以及技能学练进行了讲述，对体育舞蹈项目的学练方法进行了讲解。

本书讲述了中国间舞概述，中国民间舞的发展与传承，中国民间舞教学基础，中国民间舞的技术训练与学生培养等内容。

本书共五章，内容包括：中国古典舞概述、中国古典舞美学概述、中国古典舞不同流派的审美特征、中国古典舞的动作教学研究、中国古典舞的教学实践研究。具体包含：中国古典舞溯源、中国古典舞的美学范畴、中国古典舞的美学表现等。

本书以舞蹈教育教学与表演实践为导向，对舞蹈教育教学与表演实践展开论述。简要介绍了舞蹈教育相关理论知识，引导读者了解舞蹈课程教学基础理论。详细论述了舞蹈表演的艺术本质，具体分析了舞蹈表演中的动作与情感，主要包括情感的来源，情感在舞蹈动作中的表现，情感在表演任务中的表现，速度与节奏调动情感等内容，综合阐述了舞蹈表演中的美学

本书共六章，内容包括：高校舞蹈教育的发展、高校舞蹈教学课程设置、高校舞蹈课程的教学方法、舞蹈表演专业课程的设置、高校舞蹈教学模式创新、未来高校舞蹈教学发展策略。

本书对体育舞蹈与排舞项目的专业知识、运动技术运用、校园集体舞和多种风格的健身排舞等实用性舞蹈进行介绍，还对在运动中如何预防运动损伤等内容进行详细的研究，本书内容涉及多学科的理论知识，主要针对大学生群体进行撰写，采用纵横结合的教学方法，重点对技术内容进行整理研究，并结合能力培养，形成创新教学路线，最后根据学生运动水平分初

《高校舞蹈编创教学与设计研究》立足于培养优质舞蹈编创人才，深入分析了艺术想象在舞蹈编创过程中的有效应用。主要内容包括舞蹈艺术发展、高校舞蹈编导专业综述、舞蹈编创的理论与处理手法、舞蹈编创技巧、舞蹈编导思维及其创作转化以及不同类型舞蹈的编创实践与精品赏析等内容。

本书从舞蹈基础理论出发，详细阐述了舞蹈教育的产生、发展和社会地位，然后分别从学生、教师、学校三个不同层面出发论述了中国与外国舞蹈教育思想的演变。舞蹈可以陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱，增进人体身心健康，本书对舞蹈教育的价值与作用进行了详细的说明，进而探讨了舞蹈教育的具体实施策略，为舞蹈教育未来理论探

本书由九章组成。第一章概述了中国民间舞蹈，第二章讲述了中国民间舞教学的一般性研究，第三章讲述了文化类型与民间舞，第四章讲述了中国民间舞编创的要素与技法第五章讲述了不同形式的中国民间舞蹈编创，第六章讲述了中国民间舞蹈的教学内容与教学提示，第七章讲述了中国民间舞发展的现状分析，第八章讲述了现代舞对民间舞的发展影响，第九章讲