本教材分为六章,从设计的认知、理解、参与、实现、历史、教育六个方面分别阐释设计的基本理论,并对设计学科做了较为全面的阐释。

电影产业化改革以来，中国电影业实现了高速发展。现阶段中国已经成为世界第二大电影市场，拥有全球最多的影院以及银幕数量。在此背景下，本书以电影院作为研究主体，从影院投资开发、票价制定、排片运营、营销管理、设备技术、政府规制、发展趋势等方面详细介绍了中国电影放映行业的基本现状与影院运营管理的主要模式。本书是北京电影学院管理学

本书作者为中国第四代重要导演谢飞对自己60余年教学、实践经验的梳理与总结。以作者导演的有关影片为分析片例，对导演规律及技法做了实例分析与阐述。分为怎样成为导演、观念蜕变、导演构思的产生与体现、导演对剧本的选择与加工、导演的视听创作、导演与演员的合作、电视剧导演及其他、电影市场、电影教育等导演创作教学的完整内容，并有作者

本书在版基础上进一步完善，将版的19章调整成为20章，分别涉及古代、中世纪、文艺复兴、巴罗克、古典主义、浪漫主义和现代主义音乐，每章均有小结和习题，并配有习题答案。书中有代表性的音乐作品都配有音频，扫描书中的二维码即可聆听。 全书史料丰富、结构清晰、行文简洁、重点突出、图文并茂，是作者在长期从事西方音乐史教学工作的基础

本书共分三个单元，分别是平面构成、立体构成和色彩构成，每个单元分为若干主题，最后一个主题是本单元内容的示范图例。通过理论知识和技法表现的讲述与练习，以大量图示为范例，使学生更好地掌握基本知识和技能。

本书共八个单元，内容包括：概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描、速写与默写、风景写生和半身人像写生。每章采用“基本知识－技能训练－表现要点”的三段式结构，将素描的结构造型和明暗造型相结合展开训练。每章附有思考题和技能训练作业。

本书分为中国音乐和外国音乐上下两篇，共11个单元，内容分别为民歌、戏曲音乐、中国民族器乐作品、新音乐、小夜曲、艺术歌曲、钢琴音乐、序曲、组曲、交响音乐、歌剧。

本书分上下两篇，讲解有关音乐的理论知识，包括记谱法、术语，音程和弦，节拍节奏，调式。上篇包括4个单元10个主题，下篇包括4个单元16个主题；中间穿插了“学习一点通”栏目，每个单元后是练习和答案。

本书共二十个单元，每单元均包含节拍节奏、音程和弦、旋律调式与视唱四部分内容，四个部分既相对独立，又相互关联，构成了横向、纵向自成系统的有机整体。

本书共分23个项目，分为绪论、平面构成、色彩构成及立体构成四个模块。书中的主要内容包括三大构成的基本原理、各类构成的方法、应用案例赏析、构成设计思路等。