《商业海报设计手册（第2版）》是一本全面介绍商业海报设计的图书，特点是知识易懂，案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。《商业海报设计手册（第2版）》从学习商业海报设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识点和技巧。本书共分为6章，内容分别为商业海报设计的原理、商业海报设计的6大构成元素、商业海报设计的基础色、商业海报设计的行业分类、商业海报设计的视觉印象和商业海报设计的秘籍。本书还在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、佳作欣赏等经典模块

《动画角色造型卷2：设计规范、团队、情境实践论》定位于动画角色造型设计，《动画角色造型卷2：设计规范、团队、情境实践论》共分7章，第1～4章聚焦角色造型设计，第5～6章着重讲解角色动作构思与实现，第7章为习题。第1章分别从标准造型图、结构解析图、角色体态手册中学习规范并完善角色的方法；第2章从角色的服饰与道具的类型、设计原则、设计方法出发，掌握服饰与道具的设计要领；第3章进行角色团队的多维建设，分别从团队的整体性、核心力量、团队的和谐性、团队的张力对比等多方面进行团队的整体设计；第4章继续进行角

本书是一本音乐文化类图书,该书是坂本龙一和大森庄藏合写的一本哲学讲义,从哲学的角度看待声音与时间,并从从物理学、医学角度去分析声音、视觉和时间。大森庄藏是日本哲学家,东京大学科学史和科学哲学科教授,曾担任东京大学教养学部部长。坂本龙一是日本知名作曲家,曾获得英国电影学院奖,并以电影《末代皇帝》的电影配乐获得奥斯卡金像奖、金球奖及格莱美奖。该书能让读者更好的理解人对音乐、对时间的感受。

苗族古歌作为“叙事性文本”，是中国古代“曲合乐曰歌”的一份珍贵而独特的鲜活范本，是中华优秀传统文化的重要组成部分，又自成一体，是苗族建构自身文化系统，维系族群生存与延续的活的“本文”。本书选取苗族文化中最具代表性的苗族古歌作为主要对象，并从“审美”和“仪式”两个独特而又有着极为密切联系的视角切入，从五个方面展开对苗族古歌美学的深入研究：一是在界定苗族古歌内容范畴和分类的基础上分析苗族古歌的仪式性特征；二是解析苗族古歌的审美动机；三是探讨苗族古歌的审美诉求；四是分析苗族古歌的审美想象、审美形态，进

《吉他指弹曲200首大合集（第二季）》本书以怀旧版的风格将近年来最受吉他弹唱爱好者欢迎、流传最广泛的歌曲200首改编为适于吉他指弹的曲集。在这一季选曲当中，每首歌曲均附六线谱、简谱、歌词，弹奏者可随着吉他优美的伴奏尽情演唱。本曲集具有内容经典、高性价比，标注清晰、编校精湛、编排人性化的特点。针对难度较高的指弹技法分步骤讲解，让你快速上手！谱面上排版干净、大字体！和声编配上的效果原汁原味，无论初学者还是有基础的学员，都可尽情弹奏！

《服装刺绣》立足于中国服装刺绣设计的学习需求，从中国服装刺绣的起源、发展、流派、设计原则、针法技艺等多个方面设计教学内容，内容涵盖了服装刺绣专业学习所必须掌握的基础知识。读者通过阅读和学习本书，可以系统地学习服装刺绣的类别、设计方法及工艺设计。《服装刺绣》由刺绣在服装中的价值而展开，从不同的角度、层次进行解读，内容由浅入深，适合初步接触服装刺绣的人员学习。

短视频时代的到来，使人们的生活发生了翻天覆地的变化。通过短视频分享生活、进行社交已经成为了很多人的习惯。便携的智能手机使随时记录精彩瞬间成为可能，而层出不穷的各类剪辑App则大大降低了短视频的制作门槛，即使是剪辑新手，也能在掌握技巧后轻松进行短视频制作。作为一本面向新手的拍摄与剪辑教程，《手机短视频拍摄技巧+剪辑处理+特效制作+调色字幕》以理论与案例相结合的方式，通过12个章节，系统地向读者介绍如何使用手机进行拍摄和剪辑，包括画面构图技巧、镜头语言表达、剪辑思维逻辑、特效和字幕制作以及画面调色等

本书从起源的、历史的角度考察了西洋绘画是如何被命名的,作者向我们展示了绘画实践的发展如何回应现代艺术领域的境况,以及画作的名称如何型塑了从勃鲁盖尔和伦勃朗到当下这段时期人们对艺术品的接受。作者以17和18世纪艺术资助的衰落和艺术市场的兴起开篇,作者注意到这一时期还伴随着画作传播速度的增长,以及公众观看的民主化,这促使了通过“速记”来识别作品这一需求的产生。

这是一本关于理解音乐的书。作者力求用客观、求实、公允的态度讲述音乐发展的历程。 本书共10章，向读者介绍了音乐创作与乐理知识、东西方音乐各个时期的特点、中国古琴音乐、东西方音乐赏析相关知识、中国传统音乐的中介艺术，重点介绍了中国传统音乐到新文化音乐的特点及历程，就中国一些民间音乐的背后故事进行了讲解，介绍了中国流行音乐的产生过程。 本书内容通俗易懂，能够让读者对中西方音乐发展有一个客观的认识。

潘诺夫斯基是20世纪西方“图像学”理论的奠基人，被尊为“现代图像学之父”。本书立足于潘诺夫斯基的艺术、哲学和美学文本，以“从形式到观念”为逻辑主线，对其艺术图像学理论的历史生成语境与哲学渊源、艺术理论的哲学美学指向进行探讨，爬梳其艺术方法论和艺术图像意义阐释的形成与发展。本书认为，潘诺夫斯基的艺术图像学使艺术与时代精神的关系得以再次阐明，实现了艺术与哲学、认识论与世界观、生命感之间的链接，并且指向了哲学的公共性与人类的普遍性。艺术图像学作为“文化转向”思潮的重要一环，使艺术研究最终走向了艺术的文