本书以爵士音乐的发展为基底，以钢琴演奏技巧为导向，对爵士钢琴艺术相关问题展开论述。首先对钢琴音乐的基础理论进行介绍，具体说明了钢琴音乐的发展、基本乐理知识和演奏技巧。接着对爵士钢琴的诞生与发展进行介绍，并对爵士钢琴的风格流派、代表人物、艺术影响做出重点解读，以此为基础，本书对爵士钢琴的演奏技巧做了进一步的诠释，如爵士钢琴对位手法、爵士钢琴的和弦理论和低音线条，最后对爵士钢琴音乐名曲如乔治·格什温的《蓝色狂想曲》等作品进行赏析。

我国钢琴艺术随着西方音乐文化的传入而发展,逐步展现出中国钢琴音乐的独特魅力。本书从高校钢琴教育的理论研究、演奏技巧、教学实践等方面出发,介绍了中国钢琴教育的发展、高校钢琴教学过程以及钢琴音乐的美学特征、流派分类及演奏中基本常见问题,详细论述了钢琴音乐演奏的基础准备、指法技术、节奏技巧,并对中国钢琴音乐的创作研究、声韵艺术、民族元素和中国钢琴音乐的改编作品展开论述,同时对钢琴弹奏技术教学、钢琴演奏实践指导、钢琴伴奏的教学方面通过案例形式展开详细分析。

在钢琴演奏之路上,钢琴教学起着至关重要的作用。本书从钢琴教学理论概述、钢琴教学的发展、钢琴教学方案与方法、现代理论视域下的钢琴教学、钢琴教学涵盖的研究内容与方法等方面研究入手,介绍了钢琴教学的性质与目标、原则与任务以及钢琴教师的职业素养,以及中西方钢琴教学的发展历程和中西方钢琴教学模式探索,针对实践中的钢琴教学的方式方法以及钢琴教学的组织形式、钢琴教学的现状和现代教学理论在钢琴教学中的运用等内容,结合教学实践,提出了合理建议。

本书内容原作为《汉魏六朝画论十讲》和《六朝画论笺注》分别出版，在形式与内容上造成了诸多遗憾。今得以合璧出版，使得体例更加完整，脉络更加清晰，弥补了此前的遗憾。韦宾教授从文献的角度对汉魏六朝的画史、画论作了梳理，并充分重视传统注疏方法在学术上的价值，对现存这一时期的画学文献进行了迄今为止很完整的整理，也纠正以往校注中存在的错误。特别是在注释中，作者除了充分利用图像材料外，还整理了唐宋元明清以来有关六朝画论、画史的零星论述，吸收了迄今为止有关汉魏六朝绘画思想研究的近期新成果。

本书以皮影艺术民俗文化特征及其传承发展为主线，通过对我国代表性地域皮影戏的历史、艺术特色、民俗融合等方面展开研究，并针对当今皮影戏发展现状，提出依托乡村振兴大背景实现其自身的创造性转化与创新性发展。在创造性转化中，抓住本体美感核心要素，守本创新、与时俱进，通过更新表演内容、跳出固有思维框架，利用现代科技手段赋予其新的时代动能，不断迎合年轻一代的审美情趣，实现皮影戏与现代科技的碰撞融合。

本书分为上下篇。上篇将书法碑帖学习所涉及的文字学、古代汉语的修饰学、音韵学、训诂学、古代文体分类等相关基础知识进行了系统讲述。下篇精选了一些碑帖，在编录时尽可能根据原碑帖或拓片进行释读，以求准确。将所录碑帖内容用现代汉字呈现，为帮助读者了解原帖所属的字体、书法种类，按原帖碑文所属书法种类将其分为“小篆”“隶书”“魏碑”等七个单元。

本书紧紧围绕“钢琴演奏理论与教学论研究”这一主题展开论述，依次介绍了钢琴音乐的发展史，钢琴的基本知识理论，以及钢琴演奏的技巧与方法，钢琴演奏中需要注意的问题。另外就钢琴教育的一些基本理论展开了说明，提出了我国钢琴艺术的发展展望与创新之路。

中国画历史悠久，种类繁多，是中国古代传统文化思想和价值理念的形象体现，与西画在各个方面有着不同的特，点。国画的继承和发展是一件大事，牵涉到传统文化走向何方。除了观念上做出的适应与调整之外，在如今信息化时代下，还面临着许多不同以往的难题。本书深入研究了中国传统的书画艺术，在大量的实践中突破传统书画艺术在笔墨、设色的概念化程式，在传统的原有基础上吸收了构成学及其他画种技法，让古老的艺术焕发出新的活力，为新时期的中国绘画提供了某种新的方式和可能性。

本书从中国音乐教育理论研究入手,对音乐教育的概念、本质、价值、原则以及中国教育的发展简史进行了简单介绍,又从多维视角下中国音乐教育的艺术内涵、实践本质、创新发展三个角度,对中国音乐教育从文化、美学、社会、传承,以及教学实践与改革创新等方面进行全方位的分析和探索,并根据世界音乐教育、多元化音乐理论,以及21世纪新型音乐人才需求,对中国音乐教育的全球化视野进行论述。

这是一部长篇漫画系列作品。小薰指定在特别公演里表演的曲目是克莱斯勒的《爱的忧伤》。因为那是公生的母亲经常弹奏的曲子，所以觉得有愧于母亲的公生迟迟不敢去面对。后来在母亲的好友兼钢琴家纮子小姐的开导下，公生才重新面对这首曲子。特别公演的当天，出场时间已经到了，但薰并没有出现在会场，于是公生独自一人站上舞台。本应是伴奏者的公生却独自一人登场，这一奇怪的状况让会场开始骚动。在这种情形下，公生开始演奏去世的母亲所喜爱的乐曲，克莱斯勒的《爱的忧伤》……