本书是一本研究职业院校音乐教育人才培养模式的著作。首先，从职业院校音乐教育专业教学现状与的改革发展入手，介绍了音乐教育专业学生的就业现状、能力要求、创新培养模式等；其次，从职业院校音乐教育专业中声乐人才培养、钢琴人才培养两方面具体分析了相关人才培养的现状、措施与建议，并重点分析了声乐教学、钢琴教学的改革与创新，如转变理

本书重点围绕钢琴音乐的风格展开分析，首先，在整体上界定音乐风格，分析钢琴音乐风格的影响因素；其次，遵循历史发展的线索，分析西方不同历史时期的钢琴音乐风格以及中国钢琴音乐风格的民族化探索。最后两章主要分析钢琴演奏的基本技术、触键技术、踏板技术，以及对钢琴音乐作品的分析与处理等。

本书共六章，内容包括：西方提琴艺术的整体风貌；乐器王后——小提琴；厚实、温暖而丰满的中提琴；开朗而擅长抒情的大提琴；体积最大、发音最低的低音提琴；西方提琴艺术在中国的发展与融合。

本书以梆子腔戏曲音乐为主要研究对象，从理论与实践的角度出发，对其基本理论、演唱方式以及梆子腔戏曲音乐在各个地区流布的各个剧种展开分析，阐述了梆子腔戏曲发展方式创新的重要性。本书重点介绍了中国戏曲的唱腔划分、梆子腔的形成与演变过程，通过对不同地域采用梆子腔的各个剧种进行分析，提出了梆子腔的音乐结构的创新形式。

本书共分6章，内容包括：声乐演唱的通用技巧与技能，声乐演唱的三大唱法分析，美声、民族及流行三大唱法的跨界融合，声乐演唱的分析、处理及表现，不同类型声乐作品的演唱指导等。

本书共八章，内容包括：歌曲写作的前期规划，歌词的写作，歌曲的旋律创作，歌曲的节奏、节拍与调式，歌曲的曲式结构，多声部歌曲写作，多种样式的歌曲创作，蒙古族歌曲写作分析。

本书共六章，内容包括：浪漫主义的宏观认知、浪漫主义音乐的风格表现、浪漫主义音乐作曲家与音乐创作、不同体裁浪漫主义音乐的创作、浪漫主义时期民族乐派的发展、西方浪漫主义音乐与中国音乐文化的联系。

本书共六章，内容包括：理论视角看音乐艺术、发展视角看音乐艺术、传播与接受视角看音乐艺术、审美与实践视角看音乐艺术、音乐教育的理论审视、音乐教育的解析与重构。

本书讲述了音乐教育的基本理论，我国音乐教育的发展现状，音乐教学的实践探索，基于音乐艺术的音乐教育等内容。

本书共八章，内容包括：音乐教育概述、音乐审美教育理论、音乐教育心理学理论、音乐教育哲学理论、音乐教育协同理论与素质培养、关于音乐教育教学法的理论研究、多元化的音乐教育、国外音乐教育的研究。