本书属于民族民间舞教学方面的著作,共设计有基础理论篇、教学研究篇及艺术传承篇。其中,基础理论篇主要围绕中国民族民间舞理论架构、要素构成、舞台表演等进行初步分析;教学研究篇是在理论基础之上详细讨论了民族民间舞蹈进入高校课堂后的教学设计、教学内容、教学方法以及教师专业素质培养等内容;艺术传承篇则聚焦民族民间舞蹈艺术传统文化

本书围绕中国古典舞及其学科教学展开分析。首先对中国古典舞的基本理论与发展历史展开阐述，包括中国古典舞的形态构成、美学分析、文化分析等内容；然后讨论了中国古典舞的技能训练和舞蹈音乐；接着又围绕不同道具的中国古典舞、不同类型的中国古典舞进行了分析和讲解，包括袖舞、扇舞、剑舞、独舞、双人舞、三人舞、群舞等；最后围绕中国古典舞

本书共分四部分:第一部分,中华汉诗舞的文化和艺术特色;第二部分,中华汉诗舞的基础舞蹈知识;第三部分,中华汉诗舞的基本训练方法;第四部分,中华汉诗舞的分类教学实例。

本书共二十个单元分成四个版块：第一版块由第一单元至第四单元构成，从舞种的视角选择了近七十年来堪称“佳作”的舞剧四十部。第二版块由第五单元至第十单元构成，是着眼于著名舞剧编导系列作品的选择。第三版块由第十一单元至第十六单元构成，这一版块前四个单元写的是中国当代舞界巨擘吴晓邦、盛婕、彭松和资华筠。最后的第十七单元至第二十单

书稿收录了从中国共产党成立一直到如今的106部红色舞蹈作品，分别从舞蹈创作团队、艺术表现形式及取得的艺术成就、作品主题思想，以及教育意义等方面对每部作品进行了全方位的介绍与诠释。作为北京舞蹈学院为庆祝建党100周年组织专家学者所编辑的书稿，以弘扬主旋律、宣传正能量、激发人们爱党爱国为主题，对作品的概况及其社会影响和价值

本书介绍最新的中国舞蹈文化热点议题与争论焦点。适用于舞蹈学、艺术学、艺术爱好者。本书包含了全国中小学艺术教育(舞蹈)景观调研与分析报告；中国舞蹈教育的特点、问题与定位；中国舞蹈学科体系探索的历史沿革与思考；“以舞相属”：中古时期宴乐舞的视觉呈现与文化变迁等内容。

本书分为十章,分别从族群历史记忆与文化空间、身体记忆与图式、“尚武”传统与身体表达、“二月八”阿卡巴拉、民间祭仪、东巴舞仪、神话叙事、舞仪空间、舞谱、主体传承等十方面叙述了纳西族仪式舞蹈所包含的内容。通过作者的解读,让读者认识并理解纳西族仪式舞蹈的艺术内涵和社会文化价值。

本书主要内容包括：卓的起源与发展、卓的地域分布、卓的基本训练、云南迪庆地区卓训练组合、青海玉树地区卓训练组合、《藏族舞蹈大系教材·卓》的建构与思考等。