本书是一本以音乐欣赏为主要研究对象的高校教材。试图阐明音乐欣赏中所需要掌握的部分知识。全书分为十章，分别从概论、音乐的表现手段、曲式结构常识、标题音乐与无标题音乐、音乐的类型、音乐的风格与流派、音乐与门类艺术、互联网时代音乐的传播方式等方面展开详细论述，让相关专业的学生及其他有兴趣的读者能够更好地掌握音乐的审美，理解音

同洞穴绘画、壁画和文物古迹一样，音乐文明作为人类文化中至关重要的一部分，从至少新石器时代开始就凸显于每一种文明。古典音乐是一种重要的音乐类型，它充满着丰富的情感，让伟大的作品经久不衰，使当代作曲家仍在努力挑战巅峰。从莱奥南、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦到詹妮弗?西格顿，本书带你了解伟大音乐家创作背后的精彩故事。

本书针对高职院校学生艺术欣赏水平普遍不高、基础知识薄弱的现实，力求用深入浅出和丰富有趣的方式普及艺术欣赏知识。本书遵循“基本概念讲解—经典作品欣赏—编创与活动”的编写体例，选取了大学生应知的各时期、各流派、各民族的经典作品作简要介绍，并进行了相应的欣赏提示，力求兼顾不同音乐素养的学生，培养学生正确的人生观、价值观和审美

非遗之后：中国非物质文化遗产（音乐类）考察研究

二十世纪作曲家（每日十分钟趣味音乐课）趣味音乐课 趣味习题 简明乐理 专业术语 丰富生动音乐史故事 原版引进图书

《批判性娱乐》是著名钢琴家、音乐学家查尔斯?罗森发表于《纽约书评》的18篇文章的书评与文化评论合集。在这些文章中，罗森犀利、敏锐而又充满幽默感地回顾了古典音乐、21世纪的新音乐以及各式文学作品，既注意到了古典音乐在当代社会的变化以及现代流行音乐的发展，又以极其精准的眼光批判了评论界的部分浮华现象。他立体地扩张了自己对音

本书的十个板块，涉及古典乐的历史与发展，用书写者的眼光，解析古典乐的方方面面，引导读者从不同角度去了解古典音乐。其中，乐理知识、大师小传、作品解读、音乐厅历史、各地音乐节等段落，十分精当，是全书的华彩部分。西方古典音乐历经中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪等不同阶段，不仅产生了一整套

中国音乐理论话语体系是中国音乐文化在历史进程中受诸种因素影响而形成的理论综合体，可分为“实践型理论话语”和“理念型理论话语”两大类。其中，实践型理论话语包括音乐本体（律、调、谱、器）的创制、由这些创制综合形成的音乐体裁和相关作品，以及这些体裁形式和作品在演奏（唱）过程中的实践经验总结。数千年来，中国传统音乐表演实践所处

本书首先简单概述了中国传统音乐，介绍了中国传统音乐源流、中国传统音乐发展中国传统音乐乐器和中国传统音乐之弘扬，接着又介绍了江西音乐艺术、苗族音乐艺术，最后概述了美学和美学的发展，多维度诠释出了中国传统音乐的美学意蕴。

本书基于对中外音乐作品的分析，对中外音乐作品的融合发展情况进行研究，由介绍音乐欣赏基础知识入手，包含欣赏有歌词便于理解的中外声乐作品、听辨认识中外乐器、欣赏中外器乐作品；还特别编排了曲艺与戏曲、中外流行音乐、电影音乐等章节，同时在每一章的开篇写明内容概要，提出学习要领，在每章结尾处设置思考练习模块，运用以学生为主体的讨