本书共分四个部分:第一部分为“田野笔记”,它们如同引子,带领读者进入这一计划的田野现场。第二部分的8篇“音乐漫议”,集中了邀访学者的讲座内容,亦为讲者常年思考的研究论题,每一讲都有两位资深的学者加以学术点评。第三部分“专题研究”,是学者们长年累修及驻留考察的结果。最后的“附录”为“丝绸之路上的复合簧管乐器”第25届国际

本书共十章，内容包括：音乐艺术概述、音乐艺术的分类和特点、音乐艺术的创作和表演、高校音乐艺术教育的原则、高校音乐教育实践中的民族音乐观、高校音乐教育实践中的审美教育等。

本书共七章，内容包括：总述音乐教学与文化修养的相关概念与二者之间的关系，从音乐教学内容与方法、音乐教学过程、音乐教学课堂管理和音乐教学评价这几方面对高校音乐教学进行了分析，详细阐述高校音乐教学的人文理念、音乐教学中的审美修养、音乐教学中的心理修养、高校音乐教学中的多元文化渗透，对高校音乐教师文化修养的提升进行探讨等。

本书从音乐的人文内涵阐释入手，详述音乐中的文化内涵及其与当代世界多元文化的关系，分析高校音乐文化教学的不足，分别以音乐文化修养中的音乐欣赏常识、中西音乐艺术分类、中西音乐文化发展概况、乐理基础知识这四大部分为重点，结合高校大学生的学情分析，尝试不同内容下的音乐文化修养普及教学，从而以不同教学法开展高校的校园音乐文化活动

本书从不同方面图文并茂地介绍了中国音乐的历史发展脉络,体裁分类形式,音乐风格特征,以及代表人物、代表作品、风格流派等方面的基本内容,深入浅出、雅俗共赏。读者可以通过该书获得中国传统文化中一些有代表性的领域或专题的基本知识,了解中国文化的总体面貌。

本书主要研究了民间音乐的传承与发展问题，民间音乐是传统文化的重要组成部分，民间音乐的传承与发展可以帮助传统文化发出“**音”，实现传统文化的“活过来”和“走出去”。本书以民间音乐的“活过来”和“走出去”为目的，在分析民间音乐传承与发展的可行性的基础上探索不同音乐类型的传承与发展路径，包括民歌的传承与发展、民族器乐的传承

本教材的理论意义，首先体现为在本科的民歌教学中就树立中国理论话语体系的基本概念，了解中国民歌音乐分析的方法与范式，着重从歌词的叙事方式、母题意象、文学修辞、衬词结构，曲调的句式类型、曲体结构、音调结构等方面对民歌进行全面深入的分析，以探索、构建不同于西方音乐分析方法的中国民歌的音乐分析理论体系，并通过传统民歌在当代音乐

《古典音乐十二讲》主要用于中山大学“古典音乐欣赏”公选课程，为中山大学校本教材。《古典音乐十二讲》以音乐家串联起音乐史，从西方四五百年的古典音乐史长河中，选取代表性音乐家，讲述其生平故事，赏析其优秀作品，让人物在历史的背景中有了立体感而显影凸立，让西方音乐史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌。

本书全面、系统、真实记录张掖地区民族音乐发展的历史和现状；准确反映当下张掖地区民族音乐传承保护和发展创新成就及理论研究成果；弘扬、繁荣和发展张掖地区民族音乐，促进区域民族音乐文化交流。