本书分为五章:第一章藏族金属锻造乃五明之工巧明系、第二章神谷玲珑话源流、第三章四川藏族金工技艺的密码、第四章种类繁多变炫无穷的四川藏族金工产品、第五章致敬匠心,既对藏族金工锻造技艺进行了较为详细的介绍,也对藏族金工锻造技艺的历史和代表人物进行了叙述,可以让读者很好地了解藏族金工锻造技艺的前世今生和发展现状。
本书沿着蜀绣的历史脉络,围绕蜀绣的原材料、制作工具及流程,呈现古今蜀绣独特的技艺美学与精神底蕴,从历史与传统中走进蜀绣、了解蜀绣、认识蜀绣。
本书作者多次深入德昌县傈僳族村寨,对该项技艺进行了全面的田野调查。本书建立在田野考察的基础上,以图文结合的形式,围绕火草麻布的原料选材、织造流程、织造工艺、技艺文化,以及火草织布技艺对傈僳人生活、思想的影响等方面进行探索论述,展现了傈僳族人对生命的崇尚与敬畏,对生活的乐观与热情,对文化遗产的传承与坚守。
本书以成都漆器制作工艺为切入点,从大漆写到漆器,从中国漆器写到漆彩成都,从成都漆器的制作材料写到制作工具,从各行漆是的造物过程写到舍我漆谁的造物者们,从造物者们乐在漆中的工作写到他们的生活,从自得漆乐的老一辈工艺大师写到不乏漆人的新一代传承人,发现他们独具匠心的缘分、守、情怀、智慧与创新。本书以图文并茂的方式,全方位展
本书倡导设计理论的提高与设计实践的融合,将纹饰、图形元素设计的符号化、历史化、情感化、国际化、手绘表达等创新创作理念融会贯通,并以具体实例阐述了上述方法的可行性和取得的良好效果。如何打造新颖夺目的设计产品,如何开发引领风尚的创新型设计产品模式,如何建立独具特色的个人设计品牌、归纳总结自己的艺术思想理论和前卫艺术作品体系
本书共分七章:“灿烂的中华织绣”“《考工记》的‘画缋’”“染缬”“印染艺术的普及和发展”“天下靛蓝‘药斑布’”“彩印花布和木版捺印”“历代精品鉴赏”。本书除第一章阐述丝、织、绣外,第二章至第六章分门别类地对有特点的印染种类做了详细的介绍,而第七章则是历代印染织绣的精品鉴赏,作者精选了三十多件历代织物,配以详尽的文字解说
本书共四章,即展览视觉系统设计的概述、展览视觉系统设计与CI设计、展览视觉系统设计:基础部分、展览视觉系统设计:应用部分及案例解读与分析。书稿对展览视觉系统设计概论和理念、展览设计的艺术风格、展览视觉系统设计程序及步骤、展览视觉系统设计的要求等进行了全方位的深入探讨,通过对展览视觉设计的系统性、科学性和合理性进行设计流
本书共分三部分:青铜器、漆器、陶瓷。主要内容包括:曾仲旃父铜方壶;凤鸟纹铜“戈”卣;凤纹牺觥;妇好鹗尊;后母戊鼎;户方彝;龙虎纹青铜尊;父乙觥;兽形觥;四羊青铜方尊;亚醜钺;大盂鼎;古父己卣等。
为了适应展示设计教学的需要,在充分借鉴,吸纳前人和同行已有成果基础上,作者将这些年教育和社会实践的积累整理汇编成这本教材。本书内容涵括展示设计概念、发展、范畴、机能与价值、艺术风格与流派、设计原理与方法、设计因素和设计分析等内容。在编写的过程中,在知识点全面、综合的前提下,力求内容体例的新颖性,尽量多地吸取新技术、新成
展览设计是一个内涵丰富、兼具专业性和艺术性的专业。展览设计涉及历史、文化、社会、政治、经济、娱乐等众多领域,是随着时代的发展而不断丰富和充实的专业。本书基于展览设计教学过程中的经验总结,结合国内外展览设计专业最新理念与发展趋势,强调创新性展览设计思维,结合时代背景系统地切入展览设计策划与创新教学,目的是启发和培养学生高