地方戏曲是优秀传统文化的重要部分，具有丰富的人民性、独特的地域性和审美性，稀有特色剧种很大程度上反映了过去各地民间艺术发展的情况和特色。本书稿是“广东省稀有(特色)剧种丛书”的一个分册，收录海陆丰地区的白字戏剧本约60个，便于读者了解从明清至20世纪末的白字戏经典剧本，及白字戏的发展情况和艺术特色。该丛书通过搜集、整理

本书内容丰富，共分为四个部分。第一部分是理论探索，深入探讨了中国话剧的民族化、现代化和国际化进程，从这三个方面构建了中国话剧评论话语体系的三重维度，并且致力于构建当代中国话剧作品评价体系，为话剧理论的发展提供了新的思路和框架。第二部分聚焦于历史梳理，对中国小剧场戏剧40年的发展历程进行了细致的分析，总结了其发展过程中的

四十年歌剧学术图景，绝非少数精英的思想素描，而是学术共同体笔耕墨耘的集体智慧景观。1980-2020年，中国歌剧学经历了从自发、自觉到自主的进阶历程。本书以史为经、以述为纬，勾勒学识谱系，回溯观念生发，辨析时代争鸣，守望学术传统，以期为热衷歌剧艺术探索的读者描绘一幅基于个人经验的文献图谱，在人工智能重塑学术写作基底的当

本专著以安徽省黄梅戏剧院为个案，对其成立70年以来创作上演的400多出剧目进行系统地梳理和研究，旨在考察剧目创作与剧种发展的相互关系。该剧院七十年的剧目创作按其成就而言大致可分为两个时期，1953建团伊始至2000年为第一阶段，2000年至2023年为第二阶段。按题材可分为四大类型，即黄梅戏传统剧的改编，移植剧目的创作

本书从革命史和社会史的研究路径出发，以抗日模范根据地——晋察冀边区为中心，将戏剧与民众动员有机结合起来，对戏剧在民众动员中的独特优势、中国共产党对戏剧的认识和定位等进行全面考察，对革命新剧的创作与演出、旧戏的利用与改造、民众对革命戏剧的认知过程及其影响进行系统研究，从戏剧的角度来探讨中国共产党领导革命胜利的历史源流，沟

本项目以“新媒体演艺体验式舞台美术创新”为核心，系统探讨新媒体演艺的发展历程与特点，并提出其在体验经济时代的核心特征及美学价值。研究从理论分析出发，梳理新媒体演艺的空间构建思路，重点研究未完成空间的运用及其对舞台艺术的影响。通过对新媒体与体验经济双重背景下的艺术实践探索，揭示了新媒体演艺在新时代的艺术创新路径和未来发展

本书结合上海早期报刊所载剧评资料，重点探讨清末民初上海剧业运营最成功的新剧团体民鸣社(1913-1917)。民鸣社的演剧奇观，向来为新剧家所诟病。事实上，民鸣社及其创办的《新剧杂志》，有助于扭转戏院困局、作用海上茶园兴衰、开时代风气以及跨地域推动新剧潮流。新剧家对民鸣社脚本、表演、布景、灯光方面的品鉴，推动了“宜人心”

本书是由中共温州市委党校和中国社会科学院社会学研究所合作研创的第18本关于温州年度经济社会形势分析与预测的报告，由党校、高校、政府研究机构研究人员，以及社会专业人士撰写。

东方戏剧史论试图探索东方戏剧内部的各个美学层面，以及东方各国戏剧在冲撞、选择、融合、再造等历史现象中所蕴含的美学底蕴。东方戏剧本体有足够的艺术原动力、理论思维，以及雄厚的文化积淀，和西方戏剧在美学领域里平分秋色。现代一些戏剧理论家在比较研究东西方戏剧美学异同的基础上，从纵向戏剧发展史的角度，提出古希腊戏剧、印度梵剧、中

本书是一本戏剧表演方面的翻译作品，原书作者结合自己多年来在表演创作中的经验，为当代的表演从业者提供了一套简洁且实用的工具。从训练身体的日常准备工作开始，一直到演员走上舞台的那一刻，包含了表演排练、创作的整个过程。其中提供了大量练习，帮助演员们将表演技巧融于演出准备的不同阶段。在本书中，作者慷慨地与读者分享了他的研究成果