《艺术设计英语/传媒与艺术英语系列教材》为“传媒与艺术英语系列教材”中一分册，分为8个单元，内容涉及中国艺术、西方艺术、摄影艺术、服装设计等领域，阅读材料紧密结合中西方当下艺术和文化趋势，每个单元后附有对应领域的书面和口语练习，有利于学生将所学的术语、句型等有关表达运用到实际交流中。

《色彩/全国艺术职业教育系列教材·高职卷》为全国高职艺术院校统编教材之一。根据“适应文化产业对艺术人才能力的需求，突出能力本位”这一宗旨，围绕高等艺术职业教育培养目标，从高职艺术教育角度出发，充分考虑教材的使用对象，体现学生的中心地位，将系统性理论知识融入范例之中，突出高职性、艺术性，系统讲授色彩在艺术设计中的应用，突

中国当代艺术在过去的40年里从萌芽、发展一步步走向成熟经历了一个漫长的过程，在40年的发展历程中，经过无数当代艺术家的不断学习与探索，可谓硕果累累、成就斐然，形成了今天当代艺术的多元化局面。“文革”结束后，改革开放与思想解放为当代艺术的发展提供了新的契机，“伤痕美术”“乡土绘画”及80年代回归本体艺术思潮的涌现为我国当

本书是《立体构成(第二版)》。第一版出版以来，累计印制5000册。外推高校比较多。本次修订，作者吸收了很多高校的建议和意见。全书共计九章，从立体构成的起源发展、立体造型、半立体构成、立体构成的设计元素点材、线材、面材、体材、立体构成美的形式与法则及在现代设计中的实际运用分九个章节进行了较为详细的阐述。编者通过十多年的立

本书是艺术设计专业的基础课程，本书针对设计基础的基本特征和原理，将分为形态要素、视觉元素、课题训练三大部分进行阐述，具体分为：设计概述、设计的基本形态要素、设计的视觉元素、设计的观察方法、设计的分析思维、设计的表现手段、设计的应用与延展等方面的内容。

《立体形态研究》是对材料、材质强度、形状、色泽、可塑性、加工工艺及物理效能等个性与共性问题的研究；是掌握和提升对形体的概括、提炼、联想和想象能力，树立创造立体形态的原创意识，是对创造富有美感和实用功效的立体形态的造型探讨；通过本书可了解并能较熟练地运用各种材质塑造立体形态的研究。

《数字媒体艺术概论》（第4版）通过大量的案例分析，深入浅出地阐明了大数据与人工智能时代艺术与科技相结合的趋势。该书进一步明确了数字媒体艺术的范畴、类型、艺术语言与文化思考，并从媒体艺术、软件编程、数字美学与后现代语境等角度分析了数字媒体艺术的美学特征。全书共分9章，主要内容包括数字媒体艺术基础、交互装置艺术、数字媒体艺

该书跨越地理、历史、政治、文学和宗教等各个领域，娓娓讲透雕塑、文学、绘画、音乐、建筑五个艺术门类，讲到荷兰绘画，丹纳甚至会从荷兰特殊的地势与气候分析起，剖析环境对画家性格的影响，对色泽与风格的影响……诸如此类，数不胜数，读来让人豁然开朗，如梦初醒。从古希腊到19世纪，整整两千年西方美术哲学精髓，在丹纳笔下，变得轻松有趣

本书有3部分主要内容：1、据研究的逻辑起点进行理念推论，得出视觉理念写生的基本概念，并由团队成员参与分课题理念写生实验研究；2、分课题进行团队成员参与的文化认知讨论，对文化主题归类，并选择相应的视觉理念表现方法，进行独特视角的文化主题创作实践研究；3、对实验和实践基于的理论、方法、程序、作品成果等内容，进行验证性的检测

随着科学技术的发展，新媒体艺术在视觉传达方面产生深远的影响。随着电子艺术、数字技术的普及，新媒体艺术扩展了视觉图像的资源有效范围，给视觉传达设计带来了更多的生机和挑战。本书主要研究了视觉传达设计研究、环境艺术设计研究、艺术展示设计研究、多媒体艺术与视觉传达交互关系、环境艺术设计的空间构成、视觉传达设计的应用、交互体验下