本书以数字造型教学为出发点，探求数字造型制作的工具基础、造型基础、数控技术。内容分为软件工具基础、三维造型。前一部分是三维设计所使用的工具的基础知识，包括数字造型认知、常用软件、设计原则等；第二部分是探讨数字造型的形态构造，包括应物象形、认识解剖和材料等。有理论，有案例，有习题，便于灵活的课堂实践，注重发展学生自主创作

在当今互联网体验设计追求极致效率、面向多元人群的大背景下，设计行业面临着前所未有的挑战：如何精准探寻设计与AI的边界？怎样应对复杂多元的互联网设计需求？又该如何顺应设计能力逐年变迁的要求，最终达成设计与商业效率的双赢？本书由淘天设计团队凭借深厚的专业积累，为你揭晓答案。书中不仅带来体验设计的认知革新，带你突破传统思维，

《理解色彩：给艺术家和设计师的视觉指南（第3版）》是作者在罗德岛设计学院所开发的色彩课程基础上编写的，面向艺术、设计及相关专业的学生和从业者，以实用的方法帮助他们认识色彩，是一部实用的色彩学教程。《理解色彩：给艺术家和设计师的视觉指南（第3版）》中一系列精心编排的作品示例与练习作业均配有深度的讲解分析，有效弥补了色彩理

随着AI技术的兴起，人工智能已经全面进入艺术领域。人工智能艺术作为一种新兴的艺术形式，不仅使传统艺术面临着巨大的机遇和挑战，更为艺术家们提供了前所未有的创作工具和灵感来源。本书涵盖人工智能艺术的核心应用领域，立足社会需求，面向未来发展搭建知识体系，充分融合艺术理论与人工智能创作实践。本书共6章，主要内容包括人工智能艺术

色彩构成是设计与艺术类专业的一门基础课程，高等教育艺术设计类专业都有开设，主要通过色彩理论、色彩搭配与实践操作，帮助学生掌握色彩的基本原理与应用方法。 本书共五章，主要介绍色彩构成概论、色彩构成的基本要素、色彩构成的表现形式、色彩心理、色彩构成的应用。本书可作为包装设计、海报设计、广告设计、产品设计、室内设计和时尚设计

在数智技术重塑设计范式的今天，视觉媒体设计正经历从思维到实践的系统性变革。本教材以“认识论—方法论”双维框架为核心，上卷构建理论认知体系，下卷探索实践创新方法，为数字智能时代的设计教育提供兼具学术深度与应用价值的系统性指南。 上卷以“认知进化”为主线，系统解析视觉媒体设计的底层逻辑。通过梳理其从传统媒介到数字载体的发展

本文集主要收纳了作者探讨艺术及文学的17篇文章，其中大多数文章都是他在生命的最后十年中完成的，可以说，这些文章代表了他基于系统论视角对艺术及文学做出的社会学思考。在他看来，社会作为一个整体系统可以依据其功能进行不同的分化，诸如政治、经济、宗教等，而艺术正是作为整体的社会系统中的一个子系统，因此，它有其自身的封闭性，它不

本书带领读者全方位领 略四川博物院。开篇引导读 者走进博物馆，介绍初印象 、建筑故事和参观方法。接 着着重展示镇馆之宝，如大 溪文化彩陶瓶、说唱俑、赵 佶《腊梅双禽图》等，涵盖 了从远古到近现代的各类文 物。馆藏精品部分也丰富多 样，手斧、青玉大牙璋、蜀 锦花楼木织机等，进一步展 现了四川地区深厚的历史文 化底蕴。然后

本书聚焦河北博物院 。河北博物院承载着丰富 的历史文化内涵，是展示 河北地区文明发展脉络的 重要窗口。书中可能会通 过丰富的文物图片、详细 的文字介绍，带领读者领 略河北博物院众多珍贵文 物的独特魅力，深入了解 河北地区从古代到近现代 各个历史时期的政治、经 济、文化、艺术等方面的 发展状况。无论是精美的 青铜器、绚丽

在数字技术重塑视觉文化的当下，保罗·维利里奥以其“视觉假肢”“速度学”等理论，深刻揭示了技术对感知方式的颠覆性影响。本书系统梳理了维利里奥的技术美学体系，通过跨学科方法，贯通其思想渊源、核心框架与现实意义。该书不仅整合了维利里奥分散的理论命题，更以现象学与视觉文化相结合的研究路径，为理解技术时代的感知异化与人文危机提供