本书三位艺术史学家作者按照时间顺序讲解了从欧洲文艺复兴时期到第二次世界大战初期的欧洲装饰艺术。将欧洲装饰艺术的发展、演变进行了较为详尽的叙述。内容从装饰模型、艺术家、手工艺者、技术及其流通的问题到材料与形式的演变都做了全景式的解析。作者列举了600多件经典装饰艺术品,同时把与这些装饰艺术有关的金属艺术(金银器等)、木材

本书从设计史的角度出发，对中国的现代设计和视觉文化研究的一些重要问题作了专题讨论，是作者过去十多年在相关领域研究成果的一次集中呈现。作者试图通过对史料和史实更为严谨细致的探讨，为中国现代设计史的写作提供一些更为确切的基本事实、基本线索和基础知识。在研究的视角和方法上，作者强调要尊重设计本身的跨学科和跨媒介特征，认为应该

本书是柳宗悦在过去四十年里围绕“民艺”所写的一系列文章的汇编，按照时间顺序排列。从朝鲜工艺到木喰佛，再到各国民艺品，直至美术馆的建设工作、访问冲绳、茶道问题、美学问题等。柳宗悦及其同仁经历了四十多年漫长而艰辛的历程，致力于让“民艺”、让“日本之眼”绽放光彩。柳宗悦的文章以丰沛的情操为基调，意味深长，耐人寻味。每篇文章不

本书讲述:1920年代,一批极具先锋精神的艺术家、建筑师、工程师、诗人汇集在一所伟大的学校-呼捷玛斯(VKhUTEMAS)。他们将纯艺术(FineArt)转变成设计、技术和日常劳作。他们不止创造了建构性的艺术、生活的艺术,而且企图发动一场针对感性结构和艺术生产的更为深刻的革命,重组我们的欲望机制和社会形式。这种机制及其

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本书结合高等院校产品设计专业学生的特点进行编写，从起初的单一形态研究到后期的可动机构与仿生形态相结合，由浅入深地探讨了产品形态与3D打印工艺具有价值的结合点，内容包括3D打印概述、3D打印技术、3D打印的流程、3D打印产品形态创新、3D打印产品设计案例。书中所介绍的产品案例都是编者多年来指导学生的实践教学案例，具有前瞻