人工智能与艺术的交融，不仅改变了艺术创作的方式和手段，更在深层次上引发了我们对艺术本质和价值的思考。人工智能通过算法和数据的运算产生出令人惊叹的艺术作品。这些作品既保留了传统艺术的精髓和韵味，又融入了科技的力量和创新的思维，形成了一种全新的艺术形态。本书旨在全面系统地介绍人工智能在艺术领域的应用和发展。从绘画、雕塑到音

本书为浙江省哲学社会科学规划课题“艺术学视野下的当代语图关系认知研究”(22NDJC136YB)的结题成果。“语-图”关系认知，一直是西方思想史上的重要问题。从柏拉图开始，传统西方思想中对语言和图像关系的主导认知是二元的对立论：图像受制于语言，但又试图模拟并不断超越语言理性的束缚而走向独立和自立。20世纪以来，随着各种

本书对艺术设计原理与设计思维表达进行系统阐述，主要内容包括艺术设计概述，艺术设计的主要类型，艺术设计的方法、程序与管理，设计与其他学科的联系，艺术设计思维概述，培养艺术设计思维的基本方法，艺术设计创意思维研究，艺术设计创意思维表达基础与过程，艺术设计创意思维表达实践，以及艺术设计的未来趋势。本书内容翔实、结构严谨，注重

本书是一部关于数字媒体艺术设计与创作研究的专著。如今，数字媒体艺术设计与创作领域正经历着前所未有的变革，它不仅打破了传统艺术与技术的界限，更以其独特的交互性、即时性和无限创意空间，重新定义了艺术创作的形式与边界。鉴于此，本书围绕数字媒体艺术设计与创作的核心议题进行展开，深入剖析数字媒体艺术设计的技术支撑，探究数字媒体艺

《人工智能辅助设计与创新》专为高校美术专业及艺术设计专业学子量身打造，旨在他们进入专业学习的起步阶段即能植根数智化设计理念，扎实地掌握人工智能辅助设计的核心技能。助力他们早期建立起融合智能科技与艺术创新的设计思维框架。本教材附带：配套教案、案例素材、PPT课件等教学资料。

本书是贝克尔的艺术社会学经典著作。对艺术的传统分析往往局限于艺术家和艺术品，贝克尔则以社会学之眼审视艺术，将艺术看作一种集体活动，对“艺术界”这一概念进行了丰富而精微的阐发。在贝克尔看来，艺术界通常与它试图与之划清界限的世界有着千丝万缕的联系，因此，本书的每一章都从一个略有不同的视角窥探艺术界，讨论了艺术品创作进程及其

这是一本关于艺术符号与现代视觉传达设计的专著。书中全面且系统地研究了视觉传达设计的理论基础，深入探讨了创意思维在视觉设计中的巧妙应用，以及色彩情感与配制在视觉设计中所起到的重要作用。同时，还详细分析了艺术符号、文字符号和图形符号等在视觉传达设计中的具体运用，并从不同角度对其进行了深层次的解读。此外，书中还通过大量实际案

TOMFORD带给我们的是什么？ 一支口红，一瓶香水，一部精彩而又宁静的电影，一条极致性感的礼服裙，还是一套春晚西服？ TOMFORD能带给我们的远远不仅于此。 本书的编译者是一名关注TOMFORD多年的时尚记者，并在不同时期多次采访过他。她编辑整理了汤姆·福特关于爱情、时尚、设计等话题的论述，并请时尚插

本书是一本全面的艺术人类学理论作品，基于全球化的学术视野，梳理了世界范围内艺术人类学的发展现状，厘清了艺术人类学本身的定义、学科定位、研究对象、研究方法、理论源流、艺术民族志书写范式等问题，对于国内艺术人类学及艺术学研究具有重要的参考价值。

形态语义是以语言符号的认知观来认识形态、创造形态的一种方法论，之中涉及形态学、设计学、语言学、符号学、审美心理学、认知心理学以及系统论科学。东方造物文化自成体系，具有独特的造物文化基因和语义系统。造物文化基因支持着造物的审美取向和根性特征，演绎着传统形态语义的繁衍、传承和流变，并维持着国家和民族原有的造物文化特质。本书