《设计构成实验》梳理2011～2023年笔者在四川美术学院讲授设计构成实验课程的教学成果，涵盖“设计构成1——形式语言”与“设计构成2——多维视觉”两个阶段的核心内容，集中呈现了12种实验性与开创性的课题训练，探讨基础教学的改革方法。本书运用“平衡学习法”引导学生“设计意识”与“形式基础”双方面的同步协作。实验的目的在

本书主要包括色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的对比与调和、色彩的采集与重构、色彩的生理视觉与心理联想、色彩构成与设计应用六方面内容，可以增强学生对色彩构成的学习兴趣，从而达到更好的学习效果。

《2023中国传统色彩学术年会论文集》共收录25篇文章，包括《五色与婚姻》《五色辩时考》《品与色：中国色彩的符号美学》《观念折叠：中国色彩的时空结构与生命意识》《李斛人物画色彩解读》《荤素相间，逐花各异：云锦匠人配色口诀与云锦纹样色彩审美探究》《唐代女性服饰中的“红绿”配色及其成因》《锦色的雅歌——清宫锦织物配色探讨》

神经美学是在世纪之交诞生的新兴交叉研究领域，主要是将脑科学的技术与心理学、认知科学等相结合，探究美的本源以及美的意义。神经美学是美学领域在21世纪的重大突破。 本书以神经美学的理论为依据，通过交叉融合的方式研究新兴的移动端视频的审美。研究梳理了神经美学与移动端视频相关的理论研究成果，总结了移动端视频的视觉艺术特性，探

本书为大学艺术类专业的艺术基础理论课教材，内容系统且丰富，既包括基本的艺术理论知识：艺术的本质与特征、艺术的起源与发展、艺术的功能、艺术与文化、艺术创作与艺术家、艺术作品和艺术欣赏等问题，也关注到了艺术学的当下问题：艺术传播，且通过艺术门类（侧重于戏剧、戏曲、舞蹈）的丰富例证，展示出了理论和现实相结合的清晰图景，旨在提

本书中，作者先从视觉设计的内涵入手，之后介绍了视觉传达设计的原理、视觉传达媒介以及视觉传达设计的原则及表现形式，接着详细地分析了视觉设计中艺术的元素、视觉传达的设计思维、视觉传达设计中的创意思维以及图形和色彩的创意设计表现等内容。

书稿内容包括：高小华本人的艺术生涯回忆与评论文章，艺术文献及理论研究、大型历史题材景观画创作与研究、美术馆策展与实践研究、当代与观念/跨媒介讲座实录、学术研讨会实录(中央美术学院综合材料艺术展“不止与材料”研讨会、历史的体温——高小华个展研讨会实录)。

本书从艺术设计基础理论出发，分析艺术设计的门类与方法，以艺术设计的含义、本质属性、特征、分类及其与现代审美的关系为基础，探讨艺术设计的历史与未来，艺术设计主体与设计思维，及视觉传达设计的属性与应用，环境艺术设计的属性与应用。本书循序渐进、由浅入深，力求以准确与科学的文字进行表述，且结合了大量新颖又具有代表性的设计图例，

本书内容包括：美术艺术理论概述、美术教学方法与策略、艺术创作的过程与方法、美术史教学与传承、美术教育与社会责任、数字艺术与新媒体。

本书研究内容覆盖哲学与视觉艺术教育的关系、视觉艺术教育的本质与边界、走向融合的视觉艺术教育哲学、再论视觉艺术教育的价值与目的以及多维度思辨、对“大观念”视觉艺术课程与卓越视觉艺术教师教育的哲学思辨、建立视觉艺术教育哲学的愿景。