本书是由安野光雅从所有设计作品中，精选出的80余幅设计作品配合设计背后的故事创作而成的。作者运用拓扑学原理阐述了艺术与科学完meii融合的设计理念。 安野光雅打破了固有的设计思路，引导读者在阅读中感悟拓扑学的禅意：任何事物看待的角度与方式不同，这件事物便可以用各种形式展示出来。

本书从最基础的平面设计知识讲起,综合应用Photoshop+Illustrator+InDesign三大平面设计软件,深入浅出地对各类平面设计作品的创作方法和设计技巧进行了详细的阐述。其中包括广告设计、海报设计、宣传单设计、宣传册设计、卡片设计、VI设计、包装设计、书籍装帧设计等。本书从最基础的平面设计知识讲起,综合应

本书全面系统地介绍了什么是图形设计、图形设计的应用、图形设计的思维、图形设计的表现、图形信息传达、图形大师的作品分析、图形设计天天练等内容。

本书的重点在于如何将平面构成的技法知识应用到项目实践中,并通过平面构成基本形及骨骼训练技法;重复构成训练技法;群化构成训练技法;渐变构成训练技法;发射构成训练技法;对比构成训练技法;特异构成训练技法;形象切割构成训练技法;格位放大构成训练技法;视觉错视构成训练技法;浮色拓印构成训练技法;对印构成训练技法;压印构成训练技

《基础图案创意设计》是陆众志教授在高校艺术设计教学二十多年的教学实践经验基础上总结编著而成。教材内容既强化专业基本知识和技能训练，又注重创意设计思维的培养，教材中有相当一部分作品图例为编著者亲自绘制。内容主要包括图案概述、图案的形式法则、图案的表现形式与技法、图案的创意设计训练。精彩图共572幅（含黑白和彩色图）。

运用类型学的观点和方法对现代图案进行研究，对于当代图案的创新设计无疑具有切实意义。本书从类型学的视域出发，将现代图案设计分为几何图案、装饰图案、具象图案和创意图案四种类型，对每种类型，其特征、构成与审美风格等做了详尽的分析。

图案设计是许多专业的基础设计课程,是实用性和装饰性完美结合,是日用品设计的组成部分,它应用于包装设计、服装设计、室内设计等。是一门集系统性,理论性和实践性为一体的课程。

《基础图案》是21世纪全国高等院校艺术设计专业“十三五”规划教材之一，是艺术设计专业的基础课程。本书系统地讲授以下内容：图案的历史发展、图案的形式美法则、图案的色彩运用规律、图案的造型法则、图案的技法与表现、图案创意方式。通过这一课程的学习，使学生掌握好基础图案变形的技艺和基础图案色彩的概括，从而系统、理性地把握好装饰

作者7年授课讲义，旨在解决图形在创意设计中如何进行意义的传达，如何凝炼主题，如何完成图形叙事等涉及图文关系的设计思维能力的培养；主要包含两部分内容：对传统图形意义及构成解析；现代设计大师作品意义及构成解析。

平面构成是从20世纪80年代后才在我国美术及设计类院校广泛开设的一门专业基础课。平面构成是三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）教学中，具普遍意义的一门基础课。几乎适合所有美术学科及工业设计类专业，特别是平面设计、环境设计、工业造型设计、建筑设计等专业。但平面构成课的教学，在各专业应当有不同的择重点，从课程设置、教学