《儿童歌曲演唱与表演》作为衔接大学课堂与幼儿园教学的一门课程，可以帮助学生在提升自身艺术修养的同时，又把声乐基础理论转为实际教学操作能力。本教材将儿童歌曲演唱所必须具备的基本技能拆分成数个知识点，并吸取世界公认的奥尔夫、柯达伊和达尔克罗兹三大音乐教学法的精髓，深入浅出地将分散的音乐和舞蹈学科知识点最终融合到学生综合能力

本书旨在探讨声乐艺术的演唱技巧与音乐理论的深度融合，从基础理论到具体技术应用，整体展示声乐演唱的多维度特性。第一章将带领读者了解声乐艺术的发展历程及其基础知识，重点分析人体歌唱器官的生理结构、声部划分以及发声原理与共鸣的具体应用。接下来的章节将探讨音乐理论的基本概念如何影响声乐演唱，以及在歌曲演绎中节奏、和声、曲式结构

本书立足于美声演唱艺术与教学实践发展需要，坚持美声演唱理论与教学实践充分结合，探讨了美声唱法的特点、发声规则、演唱技巧等多方面内容，并且结合当前高校美声演唱教学的实际情况，探索和研究我国美声演唱教学的新内容与新方法，目的在于推动我国高校美声教学课堂的创新，提高高校美声演唱教学效果。

本书为高等学校学前教育专业通用教材，教学内容新颖实用，分为两个模块，第一模块注重声乐理论及演唱技能技巧训练，歌曲分类有四大块：传统红歌(体现红色思想教育)、地方民族歌曲(培养民族自豪感)、经典外国歌曲(培养爱国热情)、经典合唱歌曲(培养集体合作意识)，每一块的内容都有具体的初、中、高级歌曲案例分析，有针对地培养学生的音

本教材依据中华人民共和国教育部编订的《职业学校专业教学标准》相关专业的“课程设置与要求”中专业核心课《视唱练耳》编写。三年制音乐专业《视唱练耳》课程在前两学年(4学期)开设，每周3课时。每节课包含视唱、练耳两个部分。视唱内容以中外民歌、名曲为谱例，由浅入深，循序渐进地编写。听音练耳分单音、音程、和弦、节奏、旋律五个模块

本书基于诗乐关系的视角，在19世纪之前西方声乐发展史的背景下及德奥浪漫主义时期音乐美学观念的辩证中，探索浪漫主义时代关于音乐本质的认知转变对艺术歌曲中诗乐关系嬗变的影响。本书指出，艺术歌曲不仅仅是诗乐的水乳交融，更是歌曲艺术在音乐发展史上的浪漫化转型，它彰显出诗乐关系的重大转折，蕴含着德奥浪漫主义音乐美学“绝对”与“融

中国民族声乐，作为中华民族文化的重要组成部分，是一种融合了传统音乐、语言和表演艺术的独特歌唱形式。本书从民族声乐的内涵、理论基础、属性特点、历史发展等方面进行了阐述，并深入介绍了其教学理念与实践。书中不仅论述了民族声乐教学的内涵和方法，还探讨了呼吸、发声、共鸣等唱法教学的关键环节，以及语言和表演的理论教学。此外，本书还

声乐表演教学是一门实践性很强的技能课程，因此，在高校声乐表演教学中进行课堂教学与实践的有机结合也显得尤为重要了。歌剧是一个以歌唱为主导的音乐化的戏剧，有连绵起伏的故事情节、矛盾冲突的角色碰撞以及特定的舞台布景和服饰，表演性明显高于单调的音乐会独唱或是一般类型的文艺演出，因此高校声乐表演教学与歌剧实践教学相结合是社会进步

本书是以广大的音乐爱好者及普通的音乐学习人群为受众群体，从最基础的乐理知识点入手，以简明扼要、通俗易懂的语言进行阐述，让大家对于在音乐活动中接触到的理论知识有一定的了解并形成概念。本书的编写思路有两条：一是作为工具书(词典)，共有词条102个，索引的名词127个；二是作为基础的乐理教程使用，共七个章节，由浅入深地进行名

本书是一本针对英皇乐理5级线上考试的专项训练宝典，旨在帮助音乐爱好者、学生及专业人士深入理解和实践乐理的核心内容。全书紧贴考试内容，按照5级乐理线上考试的七大模块即节奏、音高、调性和音阶、音程、和弦、术语和乐器、乐谱分析进行划分，使读者能够循序渐进地掌握乐理的精髓。本书适合所有对乐理知识感兴趣的人使用，无论是音乐初学者