本书为徐建融先生精心编纂的戏曲随笔集，主要分为两部分内容：一为细腻剖析戏曲文化的精彩文章，二为生动描绘戏曲人物风貌的精美图画。作者所言随笔，既随“文笔”之流畅，挥洒自如地探讨戏曲精髓；又随“画笔”之灵动，以图绘戏曲人物的传神之态。戏曲文章有《清代建筑雕饰及其戏曲精神》《“看戏”和“看角”》《戏曲与绘画》《也谈薛湘灵的身

本书先介绍了音乐剧的主要构成元素及流派、艺术特点与艺术形式，然后从我国及英美等其他国家音乐剧的实际情况出发，参照音乐剧的发展与现状，从音乐剧的表演历史、表演特征、戏剧表演观、演员修养，以及音乐剧的演唱风格、唱法等方面对音乐剧表演艺术进行认真梳理和全面总结，并对中国音乐剧的实践应用进行了研究，最后针对音乐剧的中国本土化发

樊粹庭从事戏剧活动四十年间，创作改编了八十余部剧本，执导上演了数百部传统与现代豫剧，是豫剧兴起一来一位优秀的剧作家。①将樊粹庭及其剧作放在晚清百余年来文化转型和中华戏剧弃旧图新的大背景下予以立体考察，尤其是将樊粹庭置于花部乱弹以来的地方戏改革的广阔视野，对樊粹庭及其剧作的贡献予以客观评估和科学认定。②在时代与民族、呐喊

梅兰芳（18941961），中国京剧四大名旦之首。1930年1月18日到7月18日，梅兰芳在美国访问演出长达整整半年，然而外界对这一史实及他在这段时间的经历知之甚少。本书作者首次运用西方比较流行的文化在地化、扎根理论和边缘学等理论模式，结合中国传统史学编年考证、溯源归纳的方法，通过美国六大城市和三十四个州的主流和地方英

戏剧艺术源远流长，积淀了无数名篇佳作，生动展现了人类文明的发展轨迹。为充分呈现东西方戏剧的艺术特色，本书采用上下两编的结构：上编关注西方戏剧，系统梳理欧美戏剧的发展脉络，深入解析各时期经典剧作的艺术精髓；下编聚焦东方戏剧，以印度、日本和中国戏剧为代表，彰显东方戏剧艺术的独特美学。借此，读者既能纵览世界戏剧艺术的辉煌成就

学京剧 画脸谱——京剧脸谱绘画教程

本书为国家社科基金艺术学项目研究成果。书稿围绕中国原创音乐剧的发展进路展开研究，以近40年来的中国原创音乐剧创制实践轨迹为核心，用历史唯物主义与辩证唯物主义的眼光来对其创制路径、风格、模式进行实事求是地的梳理、评价，对其所取得的艺术成就和产业化业绩、留存的理念短板和技术问题进行反思和总结，并同时深度阐述音乐剧制作人的角

戏曲现代戏是中国特殊的演剧形式。就舞台形式而言，它既具有传统戏曲远离生活的程式性，又具有贴近当下生活的真实性。因此，戏曲现代戏舞台美术在发展过程既受局限又自由：局限来自于如何以当代视觉与舞美技术手段营造现实故事中，人物所生活的环境；自由则是由于其不受传统戏曲行当、舞美规制的严格约束，有破界的可能性。在当代，舞台美术作为

本书是一本聚焦角色驱动型剧本创作的专业图书。在影视创作领域，故事的构建方式多样，而本书强调以角色为核心驱动情节发展，为剧作学习与创作提供了独特且实用的视角。 本书围绕角色驱动情节这一核心原则展开，第一部分深入探讨主角之旅的必然性，剖析主角从分裂到统一的蜕变过程，结合《沉默的羔羊》《绝命毒师》等众多影视剧案例，阐述角色

本书对中国歌剧进行了全面且深入的剖析，具体涵盖歌剧艺术起源与发展、歌剧艺术基础理论、歌剧与中国歌剧的影响、中国歌剧的诞生与发展、中国歌剧的创作、中国歌剧艺术的唱法分析、中国歌剧表演艺术性探索、中国歌剧表演艺术性探索、中国歌剧艺术表演与经典剧目解析、中国歌剧的发展方向与展望等内容。它追溯了中国歌剧的发展历程，展现其在不同