格奥尔格·齐美尔是19世纪末、20世纪初著名的德国学者，作为现代社会学的奠基人之一，他的著述广泛涉及社会学、哲学、文化学等诸多领域。本书精选齐美尔论艺术、社会与美的20篇经典论文，主题多样，不仅包括他对米开朗琪罗的诗歌、达·芬奇的绘画、罗丹的雕塑等的趣味性探讨，也包括他对艺术的形式、风格、法则等的更具理论性的美学

社会是设计实践的来源，同时也是设计的产物，两者关系密不可分，设计研究中不可避免地需要重视设计的社会属性。本书将系统概括现代设计研究中对设计与社会关系的理解，列举对设计研究具有启发作用的代表性社会学理论，介绍了近年来有学者提出的设计社会学概念，以及几种强调设计的社会批判性、反思性、创新性的设计类型，尝试初步探讨设计研究中

大数据时代，文化创意产业发展呈现出新特征：文化与科技融合、新兴文化业态涌现、文化消费更加多元、传统文化走向世界。这些特征清晰地勾勒出当今文化创意产业发展的新轮廓，同时也显现出消费文化的新趋势。面对当下文化创意产业与消费文化发展态势，本书从社会学、文化学、经济学、大众传播学及高维艺术学等五个领域的理论视角，深入阐释现代消

《信息设计与品牌塑造》精选数十项编者参与、指导的信息可视化的设计案例，收录学科前沿的理论著述三篇，创新设计师访谈四则，系统向读者介绍了“信息设计与品牌塑造”这一多媒体时代的新兴学科的发展前景与重要性。

这是一本符合大众配色需求的全能配色宝典，配色内容涉及平面设计、文创、插画、家居装饰、时尚穿搭等多个领域。本书将为读者打开五彩斑斓的色彩世界，引导读者从不同的配色主题发散思维，将配色方案进行实际运用，提高自身的审美。全书从简单易懂的配色思路引入，分为3个部分进行讲解。第一部分从常用的单一色彩入手，展现同色系的配色效果，并

本书主要讲述了形象色彩的理论知识与实践技巧。通过形象色彩认知、形象色彩诊断、服饰色彩与服饰风格、个人形象色彩设计四个项目，十五个任务的内容设计，从认知形象设计到认知个人色彩体系，从个人色彩与TPO原则到服饰色彩与风格，从化妆造型改变个人色彩到具体案例分析，按照任务实施路径展开学习，达成学习三维目标。

这是一本以世界各地的故事、童话、文学关键词为基础，用颜色表达形象的配色教科书。从全部88个场景中演变了约2376种配色方案，一定能遇到适合你的印象的配色。从《不可思议之国的爱丽丝》《雪之女王》《源氏物语》《西游记》等53篇世界美丽的故事中，搭配了不同的配色方案。格林、安徒生、伊索、阿拉伯之夜……除了从故事中想起的关于颜

设计是有规则的，设计的基础也由“构成”中来。这个构成从属于造型设计领域，是一种基本的设计思维方法，是科学的，而不是凭感觉。本书从包豪斯的抽象性思维方式出发，用非具象的表现形式将形体分解再构成，把学生从传统的美学观念中解放出来，并建立新观念，培养创造力。 《设计构成》内容包括设计中的二维平面构成、设计中的色彩构成、设计

本书是“东方美学口袋书”系列的中国传统色主题图书。 本书选择了92种传统色作为主色，每种主色延展出3种相关色，共360多种中国传统色。书中提供了各种颜色的相关实拍照片、来历、普及知识、颜色展示以及配色方案，每种颜色都有相应的色值，开本小巧但内容丰富，便于随时随地阅读。本书是传统文化和美学的普及书，也是专业设计师、插画师

本书包括中国当代的美术批评史、中国当代的音乐批评史、中国当代的影视批评史三篇内容，系统地、完整地描述了中国当代艺术批评史的发展阶段、发展进程，并对其中的重要现象、重要争鸣、重要成果、重要经验进行了全面的梳理、提炼和总结，构筑起了关于中国当代艺术批评发展史的整体框架和完整系统，显示出了明显的“史”的特色。坚持历史的观点，