本书包括导论在内分为三个部分：第一部分，以艺术史、艺术理论与艺术批评三者关系为引，简述西方艺术批评发展的历史，并对英国艺术批评传统进行溯源。第二部分，重点阐释约翰·伯格的艺术批评写作，讨论对象着重古典艺术与摄影实践两个面向。第三部分，在综合伯格艺术批评思想与理念的基础上，结合新媒体艺术作品，探索伯格艺术批评思维范式的应

本书以澳大利亚雍古艺术研究作为立足点，以时间作为主线构建起其艺术史的脉络，并对雍古艺术的社会功能、文化内涵、审美形式、价值创造、市场销售及其与外部世界之间的相互遭遇、当代雍古艺术的变迁与创新等具体问题进行了论述，由此，在雍古艺术从为人所知到“成为”艺术这样的一个历史动态进程中，探讨其背后的西方艺术学理论和经典人类学研究

本书收录了与会专家学者的研究成果，以“考古新发现”“视觉文化”“物质文化”“思想与观念”“礼仪、制度与文化交流”五个篇章分类呈现，收录的25篇论文涉及中古时期重要墓葬、遗址及遗存的发掘、研究和保护情况，从美术学、历史学、考古学等视角对这些考古新发现的学术价值和意义进行了研究解读。本书展示了多元的研究视角及方法，促进了各

全书共分为七个章节，以审美视角为中心，系统解析“美”与“丑”的根本原因，涵盖比例、骨骼轮廓线，乃至审美维度的多个方面。通过科学系统的医疗美学实践知识，特别针对女性对美的追求，本书教导读者如何以科学的方式理解审美，并实现美的蜕变。本书不仅填补了医疗美容行业在美学指导方面的空白，还着重提升了从业者的专业水平。是一本集系统性

本专著主要围绕信息化赋能视觉传达设计的内容进行了详细的论述。阐述了技术与艺术碰撞的时代背景；从概念、分类、原则、价值、历史发展几个方面综述了视觉传达设计的相关内容；研究了视觉传达设计的原理；探讨了视觉传达设计的各个重要要素；阐述了视觉传达设计的深层理念；阐释了视觉传达设计中信息化的应用，论述了新媒体技术赋能视觉传达设计

本书初版于1955年，收录了潘诺夫斯基三十多年来的若干名篇，堪称20世纪艺术史中的关键性著作，也一直作为欧美艺术史学生的标准读物。它不仅揭示了中世纪和文艺复兴时期艺术家们丰富的生活和工作细节，更主要的是，深刻讨论了视觉艺术中涉及作品内容的图像志与图像学问题。作者从“一个图像可以再现一物，象征另一物，而表达其他物”的视角

如何进行艺术批评？专业的艺术批评家是如何看待艺术的？本书从当代艺术批评家如何从事当代艺术写作出发，力求体现艺术批评的多元性，辑录了数十位美国批评家对数十位当代艺术家及其作品所作的思考和评论，其中包括对社会议题积极发声的艺术家，也包括对美学问题更为关注的艺术家。旨在将读者带进精彩无限的当代艺术世界，并向他们展示如何写作和

《数字媒体设计》主题为“数字媒体设计”，全书共分为8章，主要内容包括数字媒体概论、文字处理技术、表格处理技术、演示文稿制作技术、图像编辑技术、Flash动画设计技术、音视频处理技术、虚拟现实技术等，一些实践操作性较强的章节内容以基础知识结合项目解析进行介绍。《数字媒体设计》立足于培养初学者对数字媒体的基本应用，帮助初学

每个人都已经意识到我们的困境——生态灭绝、化石燃料储量减少和经济混乱。尽管我们周围有很多机会，但解决方案不太明显。我们从来没有更多的机会获得资源、知识和技术，但这不是问题。我们缺乏的是集体乐观主义推动下的创造性思维。在由职业专家经营的务实世界中，这不足为奇。本书为“为社会责任而设计丛书”之一。作为平民和消费者，我们习惯

“美”在设计中具有重要的地位，长期以来应用中处于感性的状态。本书从设计的概念、美学的概念、认知与知识的表示、语言学的方式方法、大数据的方式方法、美的类型、美的语义场的角度展开论述，结合中外美学理论，探寻了以美感的表达与多语言模态相结合的美学实践路径，结合人工智能中数据挖掘和知识图谱技术，从语料库、中外历史的经典作品、大