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本书分为六章，包括：艺术设计概述、艺术设计与造型、艺术设计与材料、设计美学及其形态、设计美学的审美价值、艺术设计思维的创新。具体内容包括：艺术设计定义与其宏观分类；艺术设计中的感性与理性；艺术设计活动的产生与发展；形态的概念与分类等。

本书旨在探讨现代数字媒体艺术在各个领域的应用研究，梳理数字媒体艺术的发展历程，分析其在我国美术设计、传统文化传承等方面的创新实践，以及在不同行业中的跨界应用。希望本书能够为数字媒体艺术领域的学术研究和实践应用提供有益的参考，激发广大读者对数字媒体艺术的兴趣和热情，推动我国数字媒体艺术事业的持续发展。

本书较为系统地介绍了数字媒体艺术设计与应用，从数字媒体艺术的理论基础出发，对数字媒体技术支撑、数字媒体时代的创意设计、数字平面设计艺术、数字媒体艺术、数字摄影艺术等进行具体阐述。具体内容包括：数字媒体艺术的概述、数字媒体艺术的构成及分类等。

本书从视觉设计的基本理论入手，围绕视觉感知、色彩理论、图像构图、字体与排版视觉语言与符号等，以及数字工具和媒体的使用，如设计软件、多媒体制作和网页设计，对视觉设计基础性教学内容进行全面的介绍。本书不仅关注理论知识，还注重实践应用，结合案例，帮助读者将所学知识应用到实际设计中。此外，视觉设计教学方法和教学评估，可以帮助专

本书介绍色彩搭配四力中的技巧力和创意力，以及如何提升它们的方法与训练。色彩技巧力，就是从版式设计、聚焦、调和、信息、系列性等角度谈配色，也相当于通过配色谈设计，讲解如何综合提高色彩情感力与色彩搭配力，这一部分含39个训练内容。色彩创意力，就是从如何建立特色的角度来谈配色与创作，创意的产生、建立特色的方法，以及综合运用色

本书力图较全面地探究贝伦森关于艺术和艺术史的基本观念、艺术理论以及艺术史研究方法。作者结合19世纪末到20世纪初西方艺术鉴赏学和艺术史研究演进的历史语境，以审美现代性批判作为一种理论观照，从艺术鉴赏、艺术史研究与艺术理论的综合视角，主要基于贝伦森关于艺术史与艺术鉴赏研究的相关文本，系统地概括和阐释贝伦森的艺术观、艺术理

本书是一部随笔集。全书包含作者历年创作的30篇随笔，书写了作者在舞台艺术领域的见闻、思考和感悟，其中多有作者身为舞台表演艺术家、戏剧专业工作者的宝贵经验。全书聚焦文旅演艺这种较为新兴的舞台艺术形式（如《印象·刘三姐》等），对其舞台内外的方方面面进行了描写和讨论，文章夹叙夹议，内容充实，语言清新从容，饱含作

在21世纪的第二个十年,后资产阶级的衰败最终以经济黑洞的方式成为现实。一台排水泵开始吞噬并毁灭两百年来勤劳与集体智慧的产物,将社会文明的具体现实转化为抽象的事物数字、算法、精确的暴行和虚无的积累。历史已经被无尽的、流动的碎片化影像的重新组合取代。然而,一种新的研究形式正在出现,艺术家正在寻找理解这些变化的共同出发点。黑

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