本书由中国音乐学院教务处编写,汇集了中国音乐学院本科包括作曲系、音乐学系、指挥系、声乐歌剧系、国乐系、管弦系9个院系40余位教师的教学案例,由教师简介、获得成果、解决问题的方法三个板块组成,既有特色课程案例分享,也有教师和学生获奖情况介绍以及专业论文成果等。全书采用彩色印刷,图文并茂,结构清晰,生动呈现每位教师的教学动
本书深入探讨了在中国国家新提出的”双循环”经济发展战略背景下,吉林省音乐产业与校企合作的发展趋势与策略。所谓”双循环”,指的是以国内大循环为主体,国内国际双循环相互促进的新发展格局。这一战略对吉林省等地方音乐产业的发展提出了新的要求与挑战。书中首先解读了”双循环”战略的内涵及其对音乐产业的重要意义,随后分析了吉林省音乐
1978年改革开放以来,中国录音制品经历了从盒带、CD到流媒体等媒介技术的深刻变革,与国内社会情境及全球变局交相呼应,在生产、流通和消费等关键环节发生巨大改变,并不断衍生出新的职业分工及创意实践。针对这种显著的产业变革及职业分工的液态化,在特定的历史语境下,检视不同职业分工之下人的创意劳动实践与结构性要素(媒介技术、政
痛仰乐队是中国内地的摇滚乐队,成立于1999年6月,由主唱高虎,吉他手宋捷,贝斯手张静,鼓手迟功伟组成。多年间以他们的音乐和对待音乐的执着态度在地下音乐圈里受到广泛称道。痛仰乐队是能代表中国硬核音乐水准的乐队,在硬核说唱的基础上广泛融合了金属、硬摇滚及一些中国民间音乐元素。他们不是投机取巧的政治刺头,更多代表的是被强大
本书对制作总监在演唱会中的岗位职责和工作细节进行全方位讲述,包括制作总监的工作内容、制作总监项目会议沟通、演唱会中注意事项、制作总监需要掌握的专业知识、演唱会行业法则等。从理论和实操两个侧面为广大制作总监同行提供工作实务参考。
本书比较系统地梳理了全球音乐产业发展的概况,从唱片业、演出行业、著作权与集体管理组织、音乐教育和音乐人才培养等角度对多个国家的音乐产业进行了详细的对比分析,并对音乐产业发展建设提出了建议,能帮助读者从整体上了解和掌握全球音乐产业发展的基本情况。对全球音乐产业发展进行梳理与研究,在某种程度上是将各个国家的音乐产业进行横向
全书分为七章。第一章是音乐文化的理论初探,分别对音乐文化的本质、音乐的本体、音乐的性质与特征、音乐文化的功能与音乐家的价值体现做出了详细的论述;第二章是音乐文化的发展探究,分为音乐文化的起源、西方音乐文化的发展、中国音乐文化的发展三部分内容;第三章是音乐文化的构成与创作,详细地论述了声乐艺术、器乐艺术、音乐文化的一度创
本系列引进自牛津大学出版社的VERYSHORTINTRODUCTIONS系列,是一套畅销全球的大家小书,由业内专家杨燕迪、萧梅、严锋、李皖等联袂推荐。此次引进的7本音乐主题人文通识译丛,包括《早期音乐》《管弦乐团》《民间音乐》《民族音乐学》《乡村音乐》《布鲁斯》《音乐心理学》,均由全球顶尖学者执笔,国内一线学者担纲翻译
数字音乐是数字出版产业的重要领域。数字技术的不断进步和在音乐行业的广泛应用,极大 地增加了数字音乐版权保护及维权执法的难度,也给理论界带来巨大挑战。相较于传统音乐产业依靠有形载体的传播方式,数字音乐传播的虚拟化、数字化、场景化,使得复制更便捷、侵权更隐秘、侵权成本也更低,给数字音乐产业发展和行业监管带来切肤之痛,并酿
本书以冀东地区为例,对我国当代音乐文化产业发展结构进行了深入探究。全书共六章。第一章内容为音乐文化产业,主要从两方面进行了介绍,分别为音乐文化产业概述和我国音乐文化产业的发展历程;第二章内容为冀东音乐文化,主要从五方面进行了介绍,分别为唐山皮影、乐亭大鼓、冀东秧歌、冀东戏曲以及冀东民歌;第三章内容为冀东地区演艺产业,主