中西艺术的时空分歧

定　　价：78 元

• 作者：王宇迪著
• 出版时间：2022/8/1
• ISBN：9787220125799
• 出 版 社：四川人民出版社

• 中图法分类：J051 
• 纸张：轻型纸
• 开本：16开

内容简介

关于中西文化的论述多如牛毛，两者之间存在差异也是学界共识。但在此之上，中西文化也在历史的发展中不断地碰撞着了解着彼此，甚至不时将对方融合纳入自己的领地。本书旨在以天主教堂实地考察和本地化艺术历史回溯为基底，对中西艺术的异同进行深入探索，并试图说明中西艺术的本质不同之处在于时空建构。西方艺术对现世世界的关注，使得它更倾向于以现世元素进行加工创作，中国艺术则倾向于脱离现世框架约束而注重心灵时空的自由。所以，对不同层面时空建构的关注，或许是解读中西艺术乃至中西文化差异的更为深层的逻辑，本书的探索为这个问题的研究提供了新的视域。

编辑推荐

本书不同于对两者进行比较研究的一般理论著述，也不同于专门的天主教艺术家个人作品和生活的研究，而是试图以当下天主教本地化作为实际案例和切入口，以大量田野调查为基础，并以此对中国天主教图像艺术作一历史回溯，意在给予理论分析更为坚实的资料基础，作出虽然有限但更为切实清晰的中西文化问题的几个论证。

作者介绍

王宇迪，北京大学哲学系美学专业博士，文化和旅游部恭王府博物馆馆员，研究方向为近现代中外文化交流，在《安徽大学学报》《青年美学论坛（第一辑）》等发表论文数篇。

目 录

目录

绪　论 / 001

第一部分　田野调查

第一章　走　访 / 020

第一节　耶稣：耶稣形象及受难事件 / 023

第二节　圣母：始胎无玷概念下的圣母显现形象 / 038

第三节　圣徒：耶稣和圣母之外的人物 / 060

第四节　事迹：围绕耶稣生平展开的主题 / 064

第二章　统　计 / 080

第一节　构成与占比：内饰与圣所的视觉形象布局 / 081

第二节　数据与细分：视觉形象的统计学视角 / 097

第三章　特　征 / 114

第一节　概念与风格：19世纪信德道理和艺术精神的延续 / 115

第二节　巧饰与割裂：视觉形象的使用特征 / 129

第二部分　历史溯源

第一章　界　线 / 146

第一节　符号与身份：唐元基督教视觉形象的自用 / 147

第二节　拒绝与转译：明清天主教图像的展示 / 160

第二章　自　觉 / 176

第一节　媒介与在场：清末天主教图像本地化的萌芽 / 181

第二节　艺术与创作：天主教本地化图像探索的高潮 / 198

第三章　分　化 / 218

第一节　复兴与多元：繁荣的新时代天主教本地化艺术 / 222

第二节　延续与转向：教内外视觉形象的发展与隔阂 / 237

第三部分　理论分析

第一章　问题提出：天主教堂本地化视觉形象的缺失 / 256

第二章　题材选择：本地化背后的观念逻辑 / 262

第一节　强调神性：在自由心灵中超脱现世逻辑 / 262

第二节　拒绝苦难：中国艺术对美好境界的向往 / 278

第三章　内外之异：艺术范畴内的时空建构 / 297

第一节　栩栩如生：从利玛窦对中国绘画的评论谈起 / 303

第二节　现世内外：郎世宁绘画中肖像与背景的时空差异 / 317

第三节　融合共通：本地化艺术解决时空冲突的尝试 / 341

结　语 / 358

附录：考察教堂名录 / 365

参考文献 / 373