本书以犀利的笔锋和严密的逻辑，论述有关审美本质和艺术本质的许多基本问题，从各个层面和角度揭示美的规律和艺术规律的奥秘。
北京大学十佳教师、艺术知名学者丁宁主编，清华大学美术学院艺术史论系陈岸瑛教授编写，带领读者在观点与争辩之中，省思艺术与美的本质所在。
本书特色：
1）梳理、总结和重新评价流传至今的艺术观念和美学理论；
2）直面艺术中的问题，回应艺术中的争论；
3）在艺术与美学的融合中启发不一样的哲学思考。
陈岸瑛，男，1973年生于武汉，2001年毕业于北京大学哲学系，获博士学位；2006-2007年，苏黎世大学访问学者。现任清华大学美术学院艺术史论系系主任，长聘副教授，博士生导师，传统工艺与材料研究文化和旅游部重点实验室副主任，世界艺术史研究所副所长，吴冠中艺术研究中心副主任，曾任《装饰》副主编。主要研究方向：艺术理论，美学，当代艺术，非物质文化遗产，传统工艺与相关文化产业。著有《艺术概论》《工艺当随时代——传统工艺振 兴案例研究》和《新乌托邦主义》等，翻译《寻常物的嬗变》（阿瑟·丹托著）和《影响我们时代的100位新锐艺术家》（弗朗西斯卡·加文著）等。2010年入选教育部“新世 纪优秀人才支持计划”，2012年入选清华大学“基础研究青年人才支持计划”，2013年获第六届高等学校科学研究优秀成果奖二等奖（第二作者），2018年荣获文化和旅游部“全国非物质文化遗产保护工作先进个人”称号。
【目录】：
目 录
C O N T E N T S
序言 /003
前言 /007
第一章
美学概述 /013
第一节 /016
美学的诞生
第二节 /020
反美学思潮
第三节 /025
美学传入中国
第四节 /028
意境说
第二章
艺术的起源 /039
第一节 /042
艺术起源问题
第二节 /046
艺术与技艺的分离
第三节 /052
齐白石：艺术家与工匠分离的中国案例
第四节 /054
现代艺术体制
第三章
美与趣味 /061
第一节 /064
什么是美与美是什么
第二节 /068
美的日常语言分析第三节 /074
美与自然
第四节 /080
内感官与优雅的想象力
第五节 /083
趣味与判断
第六节 /087
低俗趣味
第四章
艺术与审美 /093
第一节 /095
审美无关利害
第二节 /099
审美态度
第三节 /105
审美体验
第四节 /111
审美与实用
第五章
艺术与再现 /121
第一节 /124
摹仿论
第二节 /127
反映论与典型论
第三节 /131
再现与想象
第四节 /136
艺术与错觉
第五节 /140
题材与主题
第六章
艺术与形式 /147
第一节 /150
表现论美学
第二节 /158
符号论美学
第三节 /163
形式主义艺术理论
第四节 /168
美在形式与美在生活
第五节 /181
美的形式与历史的形式
第七章
艺术与观念 /197
第一节 /200
当代艺术的观念性
第二节 /205
观念性与非物质性
第三节 /215
当代艺术的社会性
第四节 /218
视觉表征与社会认知
第五节 /226
作为话语与观念系统的艺术
参考文献 /231
后记 /239
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