舞蹈解剖学应用_高云，杜妍妍著_9787040517804

本教材是站在舞蹈教学的角度陈述开发身体的方法，应用了舞蹈解剖学的知识进行分析，利用常见基础的舞蹈动作解读专业术语，在动作规格与要求的陈述中，贯穿科学的理论依据。对于教师而言，此教材可以帮助教师明确教学目标，完善教学过程；在动作的教授中，理清教授步骤，明确动作原理，提高训练效率，使学生养成良好的训练习惯，避免无谓的舞蹈损伤。同时，作者选取重要知识点录制了相关的小视频，以节拍数为口令，使动作与节拍相配合，呈现给读者准确、优秀的动作品质。这些视频将以二维码形式呈现在书中。

身体的动作在人类文化交流中承担着重要职能，舞蹈是一门以身体动作语言为媒介的艺术，它从一个舞姿、一个造型、一个个连续的动作语汇中，反映舞蹈作品的风格、面貌，具有感染力，是能够引起观者产生相应思想感情的身体文化。舞蹈艺术之所以具有吸引人的魅力，在于它能够运用训练有素的人体完成一系列的动作语言，并且，这些肢体动作语言可以抒发舞蹈作品内涵、揭示社会生活哲理、表达人与自然的品性风骨等特征。正如法国雕塑家罗丹所说：“人体是心灵的镜子，□大的美就在于此。自然中任何东西都比不上人体更有性格。人体，由于它的力，或由于它的美，可以唤起种种不同的意象。”
　　舞蹈表演的□高层次就是通过高素质的舞者肢体来塑造有血肉、有感情的人物角色。舞蹈不仅仅展示技术技能，更是表情达意的艺术。运用自由的身体和有节奏、有呼吸、有生命、有情感的肢体语言，深刻体现形神兼备的舞蹈之美及作品之意。舞者肢体的训练是舞蹈表演的基础阶段，没有扎实的身体能力，再有表演欲的舞者也会心有余而力不足。如何训练才可以使身体更有表现力，保障对身体相应环节的合理运用、对肌肉的有效使用以实现身体各环节的协调配合呢？这如同两个人打夯，需要夯的稳定，打夯人挥锤击打才可以有力有效，如若夯晃动不稳，即使挥锤人技术再好，也有可能击打不准甚至伤及扶夯人。在运动中同样如此，身体某个环节需要牢固稳定，才可以给原动肌群提供优秀稳妥的支撑，若是该固定的环节随意晃动，即使原动肌群有足够的力量也无法正常发挥，效果就差矣。
　　舞蹈训练就是可以使自然人的运动更加合理有效，它是有方法可循的，笔者从身体使用的角度，解读身体的有效运用。解放身体，就是舞蹈表演时，身体各相关运动环节在肢体运动方位上可以同呼吸、同开合，并具备□大的活动度，在此基础上再去训练有效控制身体的能力，使身体表现松弛、轻松、细腻。饭要一口一口吃，训练同样要一步一步来，循序渐进，□终解决问题的所有环节，完成目标。所以，训练要有步骤、有计划，更要有方法，方法得当方可以解决问题并预防损伤发生；方法不对，直接伤害的就是身体。本书的目的就在于此，在身体基础动作训练中，让读者从理论上明白为什么这么练、如何练。
　　身体开发是指身体在各个运动环节中，对相应关节处的活动度的正确把握和使用，使环节在关节处达到自身□大的活动幅度并能灵活运动。舞者通过自如支配自己的身体，使身体各环节在关节处产生协同有序的运动，而不是生拉硬扯般的踢、拉、搬、控的肢体使用，这对于专业舞者在训练初期是□为基础的身体能力的开发运用。但是当前对于身体的使用没有具体说明，没有资料可循，舞蹈教学主要是在描述动作过程和发力方式、粗略的动作轮廓，没有透视到关节的具体运动方式，致使学习舞蹈的学生——无论专业还是业余，都在模仿动作的外形，可以说每个人的动作方法是自己对动作的理解产生，对与错并不清晰，身体各环节如何使用也是盲目的，更为严重的是，不符合身体结构的训练导致的身体损伤，却被普遍认为是正常现象。教师也是关注外在形态，对于学生是否能够完好的完成动作、身体是否具备应有的运动可能性、应该如何有效训练学生的动作幅度及各种基本能力等问题，没有从身体这个根本上深思。
　　笔者认为，任何事物的学习都有方法，舞蹈教学与训练同样如此，只是大家已经习惯舞蹈艺术的审美与抒情，而忽略了舞蹈的工具——身体，它究竟如何使用才可以□有效、□大化。笔者基于对身体正确使用的深入研究，呼吁舞蹈教育者不能再盲目推行舞蹈的经验教学，种种问题其实就是在身体结构和使用上存在误区而导致的。本书旨在引导读者认识身体局部，认真分析每个部位的运动功能，继而□大限度发挥身体的表现力。

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