中国工艺美术史新编_尚刚编著_9787040416176

　　《中国工艺美术史新编（第二版）》为“十五”和“十二五”国家级规划教材，也是国家精品资源共享课“中国工艺美术史”配套教材，并获清华大学优秀教材特等奖。与第一版比较，第二版删减了文字、补充了资料、调整了内容、吸收了海内外新近的研究成果，还通过二维码与国家精品资源共享课视频关联，丰富了教学形式与教学资料。　　全书在尽量占有原始资料的基础上，用可靠的实物和文献互相对证、互相补充、互相解说、互相阐发，以简切严谨地介绍中国历代的工艺美术现象与其发展，遇有可能，还努力说明导致其发生、演进的缘由。令读者对中国古代工艺美术有系统、明晰的了解。　　为工艺美术史更加客观可信，编著者尽量采用出土实物。为工艺美术史不再“清瘦”为现存实物的历史，编著者大力开掘文献史料。为体现工艺美术的特点，编著者对材料、技术、适用叙述较多。为更清晰地说明工艺美术的嬗变，编著者倾力对艺术现象做出尽可能准确的时间界说。为揭示中国工艺美术丰富面貌的成因，编著者注重制作地域和作品等级的描述。为解说若干工艺美术突变的根源，编著者适当介绍相关的时代特点和民族习俗。　　《中国工艺美术史新编（第二版）》的第一版已成为近年采用*多的中国工艺美术史教材，也得到知识界的佳评。第二版修订经年，希望更加有益教学，并成为美术爱好者的更好读本。

　　一、名词、起源与主体
　　工艺美术就是制作采用手工业方式的造型艺术。这个语词是20世纪初从日本舶来的，语词虽晚，但它涵盖的若干门类却是最早的艺术创造。在中国，即令不把更早的饰品包罗在内，也能上溯到8000年前。由此开始的4000年是中国的新石器时代，那时的玉石器和陶器已展现了先民卓越的艺术才华。可以确信，在中国的原始社会，工艺美术比美术更成熟、更辉煌，当年的绘画和雕塑也往往附丽于工艺美术品。
　　工艺美术是什么？对此，还有似明若晦的争议。依照不会引出异说的理解，可以根据材质，把工艺美术分为丝绸等织物、陶瓷、玉石、金属、漆木和竹牙角玻璃等六类。这样，就能明白看出，其主体是日用品，其次才是欣赏品，欣赏品现在又通称“特种工艺美术”。其实，在日用和欣赏之间，从来没有断然的界线，所有的日用品都能欣赏，许多欣赏品又可使用。只是，欣赏品的材质往往更高贵，制作常常更考究。以鬼斧神工、奇技淫巧品评工艺美术，其偏颇不言自明。
　　二、适用的原则
　　除少数纯玩赏之作外，工艺美术最关心适用，造型和装饰往往体现着功能的需要。古代中国长期以农耕民族为主体，与其定居生活相适应，器物造型大多安定稳重，便于陈放。而在游牧民族入主的时代，便携器物为数众多，这体现的是统治民族马背上的生活，他们生活形态的演进又令器形不断变化，辽代的皮囊壶就是明证。
　　较细微的变化表现在体量的差异。一样是注子，茶汤是热的，故茶注不配注碗，酒液是凉的，故酒注会配注碗以加温；一样是酒具，硕大的往往反映所贮酒的温和，小巧的则每与酒的浓烈相联。装饰与功能的联系不及造型密切，但日用容器的装饰有从立体向平面发展的明显趋势，如元以来的陶瓷装饰已大体是彩绘的一统天下，这同平面装饰的器物更易清洗有关。
　　造型和装饰都要合宜，妄求奇异、滥施雕琢与适用的原则背道而驰。不妨于用是一般的尺度，有助于用是更高的标准。这样，工艺美术之美就受到了限制，其创作有如带着镣铐的舞蹈。适用束缚了庸手，也玉成了巧匠，他们的姓名虽多已不传，但无数作品都是其智慧和才华的丰碑。最著名的是汉代的钮灯和唐代的香囊，它们融美观与适用于一身，构思之巧、制作之精令人惊叹，其设计原则至今仍可视为典范。
　　三、材料与技术的制约
　　作品都是以材料制成的，材料的不同必定带来作品的差异。中国古代的容器以陶瓷、金属、漆木为主要材料，后两类可方可圆，能大能小，而陶瓷造型却基本是圆的变化，尺度也适中，这就是材料造成的。陶瓷制坯时，过大过小已然不易。焙烧中，坯体还要收缩变化，坯体越高大，变形越显著。人的视觉难以感受不很周正的曲线，却对稍有变化的直线极其敏感，扭曲的造型不美观，也不适用。因此，古代陶瓷造型几乎都同尺度适中的圆有关，过大过小和方直的造型仅属不惜成本的高档制作。

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